Event Type : Théâtre

Hors saison

« Pour que le souvenir de ce compagnon de voyage ne soit pas complètement perdu, je vais te raconter son histoire, mon fils. Je t’enverrai alors cette cassette, et tu comprendras.»

Un homme enregistre pour son fils son histoire de vie, particulièrement 
sa déportation pendant la seconde guerre mondiale. Il raconte cet épisode qui s’est déroulé 30 ans plus tôt. L’action se passe donc dans les années 1970-1975. L’homme s’en est sorti, et à l’âge de 60 ans, il décide de raconter cet évènement en souvenirs de tous les déportés. Il le raconte car son fils qui était petit enfant au moment de cette déportation vient d’avoir lui-même un fils, faisant du narrateur un jeune grand-père. Il 
lui raconte comment il a vécu la cohabitation dans ce wagon avec les 
autres personnes au cours des 6 jours de transport à travers 
l’Allemagne, les relations entre eux et plus particulièrement la 
description d’un des déportés qui essaie de faire passer le temps à 
son fils de 12 ans qui voyage avec lui. Le narrateur fut l’un des trois passagers de ce convoi qui en est revenu. L’homme et son fils dont il 
raconte l’histoire n’arriveront malheureusement pas à la fin du voyage 
mais ils auront donné au narrateur durant ce bref épisode toute la force 
et la résilience qui lui permettra de poursuivre sa propre route et de 
la raconter maintenant que lui-même vient d’être grand-père. Il a besoin 
de tourner la page en décrivant, pour la seule fois de sa vie, cet 
épisode traumatisant qui va l’accompagner toute sa vie..

Distribution

mise en scène et scènographie: Mirko Bacchini
adaptation et jeu: Charles Seydoux
décors et technique: Pierrot Montandon
sons: David Klaus

Tarifs

plein tarif : 25.-
réduit (AVS, AI, AC) : 20.-
étudiant / enfant / apprenti : 15.-
abo ½ tarif Nebia : 15.-
AG Nebia : 15.-

Infos Covid-19

La sécurité du public, des artistes et de notre équipe nous tient à cœur. Merci de nous aider en respectant les mesures de protection pour le bien de toutes et tous. Vous trouverez toutes les informations à jour quant aux mesures appliquées ici.

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Hors saison

« Pour que le souvenir de ce compagnon de voyage ne soit pas complètement perdu, je vais te raconter son histoire, mon fils. Je t’enverrai alors cette cassette, et tu comprendras.»

Un homme enregistre pour son fils son histoire de vie, particulièrement 
sa déportation pendant la seconde guerre mondiale. Il raconte cet épisode qui s’est déroulé 30 ans plus tôt. L’action se passe donc dans les années 1970-1975. L’homme s’en est sorti, et à l’âge de 60 ans, il décide de raconter cet évènement en souvenirs de tous les déportés. Il le raconte car son fils qui était petit enfant au moment de cette déportation vient d’avoir lui-même un fils, faisant du narrateur un jeune grand-père. Il 
lui raconte comment il a vécu la cohabitation dans ce wagon avec les 
autres personnes au cours des 6 jours de transport à travers 
l’Allemagne, les relations entre eux et plus particulièrement la 
description d’un des déportés qui essaie de faire passer le temps à 
son fils de 12 ans qui voyage avec lui. Le narrateur fut l’un des trois passagers de ce convoi qui en est revenu. L’homme et son fils dont il 
raconte l’histoire n’arriveront malheureusement pas à la fin du voyage 
mais ils auront donné au narrateur durant ce bref épisode toute la force 
et la résilience qui lui permettra de poursuivre sa propre route et de 
la raconter maintenant que lui-même vient d’être grand-père. Il a besoin 
de tourner la page en décrivant, pour la seule fois de sa vie, cet 
épisode traumatisant qui va l’accompagner toute sa vie..

Distribution

mise en scène et scènographie: Mirko Bacchini
adaptation et jeu: Charles Seydoux
décors et technique: Pierrot Montandon
sons: David Klaus

Tarifs

plein tarif : 25.-
réduit (AVS, AI, AC) : 20.-
étudiant / enfant / apprenti : 15.-
abo ½ tarif Nebia : 15.-
AG Nebia : 15.-

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Un regard inhabituel et intime sur Ferdinand Hodler, génie de la peinture suisse, porté par l’interprétation lumineuse d’un comédien béninois et d’une chanteuse soprano.

Gare Cornavin, 1909. Un type bout d’impatience et de chagrin dans une file d’attente. C’est Ferdinand Hodler, le peintre, qui vient de perdre son amante. Augustine est morte et c’est insoutenable. Augustine est morte et cette foule l’insupporte. Il part à Vevey retrouver Valentine, qui mourra elle aussi. Tout ce qui vit finit à l’horizontale, étiré comme un paysage, couché dans le sens du lac. Augustine est morte ; elle est devenue une simple bande sèche étirée dans le bleu.

C’est un regard inusité sur Hodler auquel nous convie ce spectacle. Au génie de la peinture suisse se substitue ici un homme giflé par le deuil, au bord de l’implosion. A défaut du pinceau, ce sont le chant d’une soprano et les mots d’un auteur hongrois dans l’incarnation lumineuse d’un comédien béninois qui donnent naissance aux paysages.

~ 60 min. (repas compris) / tout public

Distribution

Texte : Làszlo Krasznahorkai
Mise en scène : Laure Donzé
Interprétation : Joël Lokossou
Chant : Bénédicte Tauran
Production : Cie Invitez le monde
Chargé de production : David Largo
Co-production : Midi, théâtre !, Casino Théâtre de Rolle, Centre Culturel du District de Porrentruy, Centre Culturel Régional de Delémont, Equilibre-Nuithonie – Fribourg, L’Echandole – Yverdon-les-Bains, Le Reflet – Théâtre de Vevey, Nebia – Biel/Bienne, Théâtre de Valère – Sion
Soutiens : Villes de Bienne, Porrentruy, Sion, Vevey, Yverdon-les-Bains, Agglomération de Fribourg, Région de Nyon, Cantons de Berne, Jura, Fribourg, Valais, Vaud, Loterie Romande, Fondation Ernst Göhner, Pour-cent culturel Migros, Payot

Tarif Midi

plein tarif : 32.-
réduit (AVS, AI, AC) : 29.-
étudiant·e / enfant / apprenti·e : 23.-
professions du spectacle : 23.-
Carte culture Caritas : 23.-
abo ½ tarif Nebia : 23.-
AG Nebia : 15.-
AG culturel : 15.-

Le repas est inclus dans le prix. Les réductions s’appliquent sur le spectacle mais pas sur le repas.

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Une adaptation théâtrale, ponctuée de chansons, du chef d’œuvre littéraire aux mille facettes de Victor Hugo. Une histoire qui cherche à élever les êtres humains pour les arracher de la misère. 

La Compagnie Utopia est une joyeuse troupe de formidables raconteurs d’histoires réunie autour d’Eric Devanthéry, qui n’a pas peur de se frotter aux auteurs classiques pour leur donner une résonance contemporaine. Elle nous embarque de manière passionnante et passionnée dans les aspirations universelles de personnages familiers, comme ici Jean Valjean, Cosette, Fantine, Gavroche, Marius, Javert, les Thénardiers… On chante aussi dans Les Misérables. En reprenant en chœur des incontournables du répertoire musical populaire français, les comédiens nous rapprochent de ces personnages, nous parlent de la misère d’aujourd’hui mais aussi de la force de l’être humain à lui résister, à la dépasser, à s’élever, et envisager un avenir.

Spectacle sélectionné pour la Rencontre du Théâtre Suisse, parmi les sept meilleurs spectacles créés en 2018.

Deux pauses sont prévues avec des petites surprises pour vous restaurer et vous requinquer.

75 min. + 75 min. + 80 min, avec deux entractes / dès 12 ans

Les surtitrages ont été réalisés par Subtext avec le soutien de Pro Helvetia – fondation suisse pour la culture.

Distribution

Texte : Victor Hugo
Mise en scène & adaptation : Eric Devanthéry
Interprétation : Rachel Gordy, Michel Lavoie, David Marchetto, José Ponce, Pierre Spuhler et Thaïs Venetz
Lumières : Philippe Maeder
Scénographie : Francis Rivolta
Costumes : Valentine Savary
Maquillage & perruques : Katrine Zingg
Coach vocal : Marc-André Müller
Production : Cie Utopia
Soutiens : Ville de Genève – Département de la culture et des sports, Loterie romande, Fonds d’encouragement à l’emploi des intermittents genevois (FEEIG)
Surtitrage : SUBTEXT, Dóra Kapusta

Tarif L

plein tarif : 42.-
réduit (AVS, AI, AC) : 38.-
étudiant·e / enfant / apprenti·e : 15.-
professions du spectacle : 15.-
Carte culture Caritas : 21.-
abo ½ tarif Nebia : 21.-
AG Nebia : 0.-
AG culturel : 0.-

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La presse en parle

RTS CULTURE : « Les Misérables » se barricadent au Théâtre Pitoeff de Genève


LE TEMPS : À Genève, «Les misérables» à hauteur d’homme


TRIBUNE DE GENÈVE : « L’enfer des pauvres pave le paradis des riches »


LA PÉPINIÈRE : Le Pitoeff rend hommage à Hugo

Poétique, ludique et esthétique, ce spectacle se nourrit d’inspirations littéraires et picturales variées, à la croisée des époques, pour célébrer à travers le mouvement, la voix, et les mots la bonté humaine.

Spectacle lauréat du concours Label+ romand – arts de la scène 2018

L’auteur russe de Vie et Destin, Vassili Grossman, qui parle de la force subversive de la bonté surpassant les idéologies, sert de fil rouge à cette création. Dans sa nouvelle Madone Sixtine, Grossman évoque sa rencontre avec le célèbre tableau de Raphaël. Cette Madone alors exposée à Moscou après avoir été pillée à Dresde en 1945 lui apparaît comme « l’âme et le miroir de l’humanité ». Pour composer ce grand tableau scénique, une joyeuse bande de 7 acteurs et actrices de différentes générations explore une scénographie imposante, un univers en soi, miroir pictural de pensées profondes et pleines d’espoir. Un lieu hors du temps où un groupe d’individus tenterait de vivre, de rire, aimer et de composer avec un nouveau désordre du monde. Une célébration de nos besoins de transcendance, une fête des corps et des pensées, une danse de nos errances d’aujourd’hui. Un corpus littéraire d’hier et d’aujourd’hui viendra compléter les mots de Vassili Grossman.

~90 min. / dès 12 ans.

Les surtitrages ont été réalisés par Subtext avec le soutien de Pro Helvetia – fondation suisse pour la culture. 

Distribution

Mise en scène : Delphine Lanza & Dorian Rossel
Interprétation : Antonio Buil / Erik Gerken (en alternance), Alenka Chenuz, Fabien Coquil, Giulia Crescenzi, Mimi Jeong, Delphine Lanza, Roberto Molo
Soutien dramaturgique : Carine Corajoud, Karelle Ménine et Karim Kadjar
Scénographie & lumières : Julien Brun
Stagiaire scénographie & lumières : Maude Bovey
Musique originale : David Scrufari
Costumes : Amandine Rutschmann
Régisseur général de montage : Olivier Maza
Régisseur général de jeu : Patrick Muzard
Régisseur lumières de montage : Maxime Chassang
Régisseur lumières de jeu : Freddy Moutte
Régisseur son de jeu : Maxime Fontaine
Construction du décor : Ateliers de la Maisondelaculture Bourges/Scène nationale, sous la direction de Nicolas Bénard
Assistanat : Clément Fressonnet
Administration et logistique Johanne Pigelet / Maguelone Arnihac / Cécilia Pétronino
Stagiaire communication : Sarah Benninghoff
Direction de production : Bénédicte Brunet & Daphné Bengoa
Production déléguée : Cie STT / Les Théâtres – Théâtre Gymnase-Bernardines (Marseille)
Diffusion  Les Théâtres – Théâtre Gymnase-Bernardines (Marseille) / Cie STT Daphné Bengoa
Co-production : Cie STT (Super Trop Top), Théâtre Forum Meyrin, Les Théâtres – Théâtre Gymnase-Bernardines (Marseille), Maisondelaculture Bourges/Scène nationale
Soutiens : Spectacle lauréat du concours Label+ romand — arts de la scène 2018, Fondation Meyrinoise du Casino, Loterie Romande, Pro Helvetia aide à la création, École de la Comédie de Saint-Etienne/DIESE # Auvergne-Rhône-Alpes, Fondation Leenaards, Ernst Göhner Stiftung, Maison des compagnies, F.A.I.P Les Teintureries.
Invités aux sessions de recherche : Hervé Walbecq, Marie-Aude Thiel, Salomée Prin, Marion Bajot, Karim Kadjar, Vincent Coppey, Nicolas Roussi, Léo Bahon, Rodolphe Dekowski, Sandra Heyn, Carine Corajoud, Vinora Epp, Hugo Guittet, Noémi Alberganti, Alice Stern, Alexane Poggi, Agathe Lecomte, Uran Hirosaki.
Remerciements : Olivier Lopez, Mathilde Priolet, Domaine des abeilles d’or/Choully, Veronica Segovia, Sabine Buchard (Grand Théâtre de Genève), Olivier Bapst, Jonathan Braun, Crystal Equipement.
Surtitrage : SUBTEXT, Dóra Kapusta

La Compagnie est conventionnée avec les Villes de Genève, Lausanne et Meyrin et avec le Canton de Genève. Elle est associée à la Maisondelaculture Bourges/Scène nationale, Les Théâtres Aix-Marseille, La Maison des Arts du Léman et Artiste associé en résidence au Théâtre Forum Meyrin.

Tarif L

plein tarif : 42.-
réduit (AVS, AI, AC) : 38.-
étudiant·e / enfant / apprenti·e : 15.-
professions du spectacle : 15.-
Carte culture Caritas : 21.-
abo ½ tarif Nebia : 21.-
AG Nebia : 0.-
AG culturel : 0.-

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La presse en parle

Le Temps : « La bonté échappe à toute idéologie  »


Le Courrier : Retrouver les fondements de l’humanité


RTS-Vertigo : « Madone » – 22.09.2020


La Pépinière : Éloge de la bonté ?

La Collection c’est une série de petites pièces drôles, chacune consacrée à un objet passé de mode. Souvenirs et expériences personnelles sont convoqués dans la joie et la bonne humeur, comme si l’on feuilletait ensemble l’album photo d’une autre époque.

La Collection se présente comme une série de petites pièces, chacune consacrée à un objet passé de mode. Souvenirs et expériences personnelles sont convoqués dans la joie et la bonne humeur, comme si l’on feuilletait ensemble l’album photo d’une autre époque. L’objet n’est jamais matériellement présent, mais il agit comme une madeleine de Proust. Il est reconstitué, bruitages et témoignages à l’appui, par fragments sauvés de l’oubli comme autant de souvenirs qui émergent à nouveau, étrangement familiers. On s’interroge alors indirectement sur l’évolution de notre rapport aux objets, sur tout ce qu’ils représentent ou ont pu représenter pour une époque. Ou tout simplement on se laisse emporter par les histoires saugrenues de ce joyeux trio.

~90 min. / dès 12 ans

Distribution

Écriture, conception & interprétation : Catherine Büchi, Pierre Mifsud, Léa Pohlhammer
Création sonore : Andrès Garcia
Lumières : Cédric Caradec
Costumes : Aline Courvoisier
Regard extérieur : François Gremaud
Administration : Stéphane Frein
Production : Le Collectif BPM
Co-production : Théâtre Saint-Gervais – Genève, Festival de la Cité – Lausanne. Ce spectacle fait partie de l’édition 2021 de la Sélection suisse en Avignon.
Soutiens : Loterie Romande, Fondation Leenaards, Fondation privée genevoise, Fondation Michalski, Fondation Ernst Göhner Stiftung, CORODIS

Tarif M

plein tarif : 32.-
réduit (AVS, AI, AC) : 29.-
étudiant·e / enfant / apprenti·e : 15.-
professions du spectacle : 15.-
Carte culture Caritas : 16.-
abo ½ tarif Nebia : 16.-
AG Nebia : 0.-
AG culturel : 0.-

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La Collection c’est une série de petites pièces drôles, chacune consacrée à un objet passé de mode. Souvenirs et expériences personnelles sont convoqués dans la joie et la bonne humeur, comme si l’on feuilletait ensemble l’album photo d’une autre époque.

La Collection se présente comme une série de petites pièces, chacune consacrée à un objet passé de mode. Souvenirs et expériences personnelles sont convoqués dans la joie et la bonne humeur, comme si l’on feuilletait ensemble l’album photo d’une autre époque. L’objet n’est jamais matériellement présent, mais il agit comme une madeleine de Proust. Il est reconstitué, bruitages et témoignages à l’appui, par fragments sauvés de l’oubli comme autant de souvenirs qui émergent à nouveau, étrangement familiers. On s’interroge alors indirectement sur l’évolution de notre rapport aux objets, sur tout ce qu’ils représentent ou ont pu représenter pour une époque. Ou tout simplement on se laisse emporter par les histoires saugrenues de ce joyeux trio.

~ 80 min. / dès 12 ans

Distribution

Écriture, conception & interprétation : Catherine Büchi, Pierre Mifsud, Lea Pohlhammer
Création sonore : Andrès Garcia
Lumières : Cédric Caradec
Costumes : Aline Courvoisier
Regard extérieur : François Gremaud
Administration : Stéphane Frein
Production : Le Collectif BPM
Co-production : Théâtre Saint-Gervais – Genève, Festival de la Cité – Lausanne. Ce spectacle fait partie de l’édition 2021 de la Sélection suisse en Avignon.
Soutiens : Loterie Romande, Fondation Leenaards, Fondation privée genevoise, Fondation Michalski, Fondation Ernst Göhner Stiftung, CORODIS

Tarif M

plein tarif : 32.-
réduit (AVS, AI, AC) : 29.-
étudiant·e / enfant / apprenti·e : 15.-
professions du spectacle : 15.-
Carte culture Caritas : 16.-
abo ½ tarif Nebia : 16.-
AG Nebia : 0.-
AG culturel : 0.-

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La Collection c’est une série de petites pièces drôles, chacune consacrée à un objet passé de mode. Souvenirs et expériences personnelles sont convoqués dans la joie et la bonne humeur, comme si l’on feuilletait ensemble l’album photo d’une autre époque.

La Collection se présente comme une série de petites pièces, chacune consacrée à un objet passé de mode. Souvenirs et expériences personnelles sont convoqués dans la joie et la bonne humeur, comme si l’on feuilletait ensemble l’album photo d’une autre époque. L’objet n’est jamais matériellement présent, mais il agit comme une madeleine de Proust. Il est reconstitué, bruitages et témoignages à l’appui, par fragments sauvés de l’oubli comme autant de souvenirs qui émergent à nouveau, étrangement familiers. On s’interroge alors indirectement sur l’évolution de notre rapport aux objets, sur tout ce qu’ils représentent ou ont pu représenter pour une époque. Ou tout simplement on se laisse emporter par les histoires saugrenues de ce joyeux trio.

~90 min. / dès 12 ans

Distribution

Écriture, conception & interprétation : Catherine Büchi, Pierre Mifsud, Léa Pohlhammer
Création sonore : Andrès Garcia
Lumières : Cédric Caradec
Costumes : Aline Courvoisier
Regard extérieur : François Gremaud
Administration : Stéphane Frein
Production : Le Collectif BPM
Co-production : Théâtre Saint-Gervais – Genève, Festival de la Cité – Lausanne. Ce spectacle fait partie de l’édition 2021 de la Sélection suisse en Avignon.
Soutiens : Loterie Romande, Fondation Leenaards, Fondation privée genevoise, Fondation Michalski, Fondation Ernst Göhner Stiftung, CORODIS

Tarif M

plein tarif : 32.-
réduit (AVS, AI, AC) : 29.-
étudiant·e / enfant / apprenti·e : 15.-
professions du spectacle : 15.-
Carte culture Caritas : 16.-
abo ½ tarif Nebia : 16.-
AG Nebia : 0.-
AG culturel : 0.-

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La Collection c’est une série de petites pièces drôles, chacune consacrée à un objet passé de mode. Souvenirs et expériences personnelles sont convoqués dans la joie et la bonne humeur, comme si l’on feuilletait ensemble l’album photo d’une autre époque.

La Collection se présente comme une série de petites pièces, chacune consacrée à un objet passé de mode. Souvenirs et expériences personnelles sont convoqués dans la joie et la bonne humeur, comme si l’on feuilletait ensemble l’album photo d’une autre époque. L’objet n’est jamais matériellement présent, mais il agit comme une madeleine de Proust. Il est reconstitué, bruitages et témoignages à l’appui, par fragments sauvés de l’oubli comme autant de souvenirs qui émergent à nouveau, étrangement familiers. On s’interroge alors indirectement sur l’évolution de notre rapport aux objets, sur tout ce qu’ils représentent ou ont pu représenter pour une époque. Ou tout simplement on se laisse emporter par les histoires saugrenues de ce joyeux trio.

~ 80 min. / dès 12 ans

Distribution

Écriture, conception & interprétation : Catherine Büchi, Pierre Mifsud, Lea Pohlhammer
Création sonore : Andrès Garcia
Lumières : Cédric Caradec
Costumes : Aline Courvoisier
Regard extérieur : François Gremaud
Administration : Stéphane Frein
Production : Le Collectif BPM
Co-production : Théâtre Saint-Gervais – Genève, Festival de la Cité – Lausanne. Ce spectacle fait partie de l’édition 2021 de la Sélection suisse en Avignon.
Soutiens : Loterie Romande, Fondation Leenaards, Fondation privée genevoise, Fondation Michalski, Fondation Ernst Göhner Stiftung, CORODIS

Tarif M

plein tarif : 32.-
réduit (AVS, AI, AC) : 29.-
étudiant·e / enfant / apprenti·e : 15.-
professions du spectacle : 15.-
Carte culture Caritas : 16.-
abo ½ tarif Nebia : 16.-
AG Nebia : 0.-
AG culturel : 0.-

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La Collection c’est une série de petites pièces drôles, chacune consacrée à un objet passé de mode. Souvenirs et expériences personnelles sont convoqués dans la joie et la bonne humeur, comme si l’on feuilletait ensemble l’album photo d’une autre époque.

La Collection se présente comme une série de petites pièces, chacune consacrée à un objet passé de mode. Souvenirs et expériences personnelles sont convoqués dans la joie et la bonne humeur, comme si l’on feuilletait ensemble l’album photo d’une autre époque. L’objet n’est jamais matériellement présent, mais il agit comme une madeleine de Proust. Il est reconstitué, bruitages et témoignages à l’appui, par fragments sauvés de l’oubli comme autant de souvenirs qui émergent à nouveau, étrangement familiers. On s’interroge alors indirectement sur l’évolution de notre rapport aux objets, sur tout ce qu’ils représentent ou ont pu représenter pour une époque. Ou tout simplement on se laisse emporter par les histoires saugrenues de ce joyeux trio.

~90 min. / dès 12 ans

Distribution

Écriture, conception & interprétation : Catherine Büchi, Pierre Mifsud, Léa Pohlhammer
Création sonore : Andrès Garcia
Lumières : Cédric Caradec
Costumes : Aline Courvoisier
Regard extérieur : François Gremaud
Administration : Stéphane Frein
Production : Le Collectif BPM
Co-production : Théâtre Saint-Gervais – Genève, Festival de la Cité – Lausanne. Ce spectacle fait partie de l’édition 2021 de la Sélection suisse en Avignon.
Soutiens : Loterie Romande, Fondation Leenaards, Fondation privée genevoise, Fondation Michalski, Fondation Ernst Göhner Stiftung, CORODIS

Tarif M

plein tarif : 32.-
réduit (AVS, AI, AC) : 29.-
étudiant·e / enfant / apprenti·e : 15.-
professions du spectacle : 15.-
Carte culture Caritas : 16.-
abo ½ tarif Nebia : 16.-
AG Nebia : 0.-
AG culturel : 0.-

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La sécurité du public, des artistes et de notre équipe nous tient à cœur. Merci de nous aider en respectant les mesures de protection pour le bien de toutes et tous. Vous trouverez toutes les informations à jour quant aux mesures appliquées ici.

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La Collection c’est une série de petites pièces drôles, chacune consacrée à un objet passé de mode. Souvenirs et expériences personnelles sont convoqués dans la joie et la bonne humeur, comme si l’on feuilletait ensemble l’album photo d’une autre époque.

La Collection se présente comme une série de petites pièces, chacune consacrée à un objet passé de mode. Souvenirs et expériences personnelles sont convoqués dans la joie et la bonne humeur, comme si l’on feuilletait ensemble l’album photo d’une autre époque. L’objet n’est jamais matériellement présent, mais il agit comme une madeleine de Proust. Il est reconstitué, bruitages et témoignages à l’appui, par fragments sauvés de l’oubli comme autant de souvenirs qui émergent à nouveau, étrangement familiers. On s’interroge alors indirectement sur l’évolution de notre rapport aux objets, sur tout ce qu’ils représentent ou ont pu représenter pour une époque. Ou tout simplement on se laisse emporter par les histoires saugrenues de ce joyeux trio.

~ 80 min. / dès 12 ans

Distribution

Écriture, conception & interprétation : Catherine Büchi, Pierre Mifsud, Lea Pohlhammer
Création sonore : Andrès Garcia
Lumières : Cédric Caradec
Costumes : Aline Courvoisier
Regard extérieur : François Gremaud
Administration : Stéphane Frein
Production : Le Collectif BPM
Co-production : Théâtre Saint-Gervais – Genève, Festival de la Cité – Lausanne. Ce spectacle fait partie de l’édition 2021 de la Sélection suisse en Avignon.
Soutiens : Loterie Romande, Fondation Leenaards, Fondation privée genevoise, Fondation Michalski, Fondation Ernst Göhner Stiftung, CORODIS

Tarif M

plein tarif : 32.-
réduit (AVS, AI, AC) : 29.-
étudiant·e / enfant / apprenti·e : 15.-
professions du spectacle : 15.-
Carte culture Caritas : 16.-
abo ½ tarif Nebia : 16.-
AG Nebia : 0.-
AG culturel : 0.-

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Par le prisme d’un trio musical, on explore les mécanismes sociaux qui régissent l’évolution d’individus au sein d’un groupe. Une histoire comique et sensible, remplie de désaccords et d’unissons.

Alors que chacun s’attribue, ou se voit attribuer une fonction, un rôle, une identité propre et parfois contraignante, les liens qui unissent les personnes sont toujours le résultat de multiples paramètres plus ou moins maitrisés. Sommes-nous véritablement ce que nous pensons offrir ? Devons-nous inexorablement correspondre à ce que l’on attend de nous ? Et que reste-t-il de chacun dans un projet commun ? Le spectacle Band(e) à part entend soulever toutes ces questions au travers d’une histoire comique et sensible, remplie de désaccords et d’unissons.

~ 60 min. (repas compris) / tout public

Distribution

Texte : Collectif Duncan
Interprétation : Paul Berrocal, Boris Degex, Coralie Vollichard
Collaboration artistique : Alain Borek
Régie son : Luca Manco
Scénographie : Wendy Tokuoka
Administration : Boris Degex
Production : Collectif Duncan et l’association Midi théâtre

Tarif Midi

plein tarif : 32.-
réduit (AVS, AI, AC) : 29.-
étudiant·e / enfant / apprenti·e : 23.-
professions du spectacle : 23.-
Carte culture Caritas : 23.-
abo ½ tarif Nebia : 23.-
AG Nebia : 15.-
AG culturel : 15.-

Le repas est inclus dans le prix. Les réductions s’appliquent sur le spectacle mais pas sur le repas.

Infos Covid-19

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Quand le vaudeville croise l’absurde… Une quarantaine de saynètes, plus loufoques et surprenantes les unes que les autres, qui s’enchaînent dans un apparent non-sens et où l’humour surgit sans cesse.

Le théâtre n’a plus de sens, le monde perd sa réalité, et aucun scénario n’est plus capable de sauver le spectacle. Comme le dit l’un des personnages : « Tout est mensonge… et le monde n’est même pas un objet, mais juste de l’information sur un objet, et même sur un objet qui n’existe pas, et ça c’est le point décisif. »
PERPLEXE, comme le suggère son titre, est constitué d’un enchevêtrement de scènes, de discours sur le monde et de métadiscours sur le théâtre. Au fil de la pièce se produisent sans cesse des permutations d’identité et de situation suivant une logique associative. Une idée en amène une autre, transformant constamment les données de jeu. Comme dans une improvisation fleuve, chaque nouvelle proposition de jeu devient aussitôt valable pour tous, même si elle transgresse les règles de vraisemblance et propulse alors acteurs et spectateurs dans une autre réalité.

~ 100 min. / dès 16 ans

Distribution

Texte : Marius von Mayenburg
Traduction : Hélène Mauler & René Zahnd
Mise en scène : Georges Grbic
Assistante à la mise en scène : Diana Fontannaz
Chorégraphie : Jasmine Morand
Interprétation : Marie Fontannaz, Valérie Liengme, Ludovic Payet, Paulo dos Santos
Dramaturgie : Magali Tosato
Musique : Daniel Perrin
Lumières : Nicolas Mayoraz
Son : Mathias Demoulin
Régie : Jean-Pierre Potvliege
Scénographie : Sylvie Kleiber
Collaborateur à la scénographie : Vincent Deblüe
Costumes : Karine Dubois
Production : Cie Champs d’action
Co-production : Maison de Quartier de Chailly, Théâtre Benno Besson – Yverdon-les-Bains.
Soutiens : Service de la culture de la Ville de Lausanne , Loterie romande, Fondations Leenards, Fonds Culturel de la Société Suisse des Auteurs (SSA), Fondation Suisse des Artistes Interprètes (SIS), Fonds d’encouragement à l’emploi des intermittents genevois (FEEIG)
Surtitrage : Subtext – Dòra Kapusta

Tarif L

plein tarif : 42.-
réduit (AVS, AI, AC) : 38.-
étudiant·e / enfant / apprenti·e : 15.-
professions du spectacle : 15.-
Carte culture Caritas : 21.-
abo ½ tarif Nebia : 21.-
AG Nebia : 0.-
AG culturel : 0.-

Infos Covid-19

La sécurité du public, des artistes et de notre équipe nous tient à cœur. Merci de nous aider en respectant les mesures de protection pour le bien de toutes et tous. Vous trouverez toutes les informations à jour quant aux mesures appliquées ici.

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Le délicieux duo de clowns des Diptik s’étoffe de cinq autres trublions pour devenir Septik! Une réinterprétation contemporaine du monde des bouffons où des individus déformés et imparfaits font l’éloge de nos fragilités humaines.

Sombritude et poussière… Sept corps entremêlés, des personnages déformés et imparfaits, beaux et fragiles. Ces personnages issus du monde des bouffons critiquent, dénoncent, rient, chantent et offrent leurs défauts en spectacle. Ils sont à la fois tendrement méchants, magnifiquement laids et subtilement bêtes et pertinents. La Cie Les Diptik nous entraîne dans une tragicomédie mêlant paroles de théâtre, folie clownesque, absurdité, musique live et danse.

Prix Suisse du Théâtre 2020 décerné aux Diptik

Présenté en partenariat avec KartellCulturel

Sa. 4 déc., 20h auf Deutsch
Dim/So. 5 déc., 18h en français

 ~ 80 min. / tout public

Distribution

Co-direction artistique & mise en scène : Céline Rey et David Melendy
Interprétation : Naïma Bärlocher, Adrien Borruat, David Melendy, Chloé Mücke, Céline Rey, Manuel Schunter, Saskia Simonet
Œil extérieur et assistant à la mise en scène : Florian Albin
Musique : Cedric Blaser
Scénographie : Alexis Thiémard
Lumières, son & régie : Robin Dupuis
Costumes : Eloïse Geissbühler
Production : Cie Les Diptik
Assistant de production : André Vauthey
Co-production : État de Fribourg, L’Agglomération de Fribourg, Loterie Romande, Pro Helvetia, Ernst Göhner Stiftung

Tarif M
plein tarif : 32.-
réduit (AVS, AI, AC) : 29.-Carte Gold Le Singe & abonné·e Groovesound : 26.-
étudiant·e / enfant / apprenti·e : 15.-
professions du spectacle : 15.-
Carte culture Caritas : 16.-
abo ½ tarif Nebia : 16.-
AG Nebia : 0.-
AG culturel : 0.-
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Sombritude et poussière… Sept corps entremêlés, des personnages déformés et imparfaits, beaux et fragiles. Ces personnages issus du monde des bouffons critiquent, dénoncent, rient, chantent et offrent leurs défauts en spectacle. Ils sont à la fois tendrement méchants, magnifiquement laids et subtilement bêtes et pertinents. La Cie Les Diptik nous entraîne dans une tragicomédie mêlant paroles de théâtre, folie clownesque, absurdité, musique live et danse.

Prix Suisse du Théâtre 2020 décerné aux Diptik

Présenté en partenariat avec KartellCulturel

Sa. 4 déc., 20h auf Deutsch
Dim/So. 5 déc., 18h en français

 ~ 80 min. / tout public

Distribution

Co-direction artistique & mise en scène : Céline Rey et David Melendy
Interprétation : Naïma Bärlocher, Adrien Borruat, David Melendy, Chloé Mücke, Céline Rey, Manuel Schunter, Saskia Simonet
Œil extérieur et assistant à la mise en scène : Florian Albin
Musique : Cedric Blaser
Scénographie : Alexis Thiémard
Lumières, son & régie : Robin Dupuis
Costumes : Eloïse Geissbühler
Production : Cie Les Diptik
Assistant de production : André Vauthey
Co-production : État de Fribourg, L’Agglomération de Fribourg, Loterie Romande, Pro Helvetia, Ernst Göhner Stiftung

Tarif M
plein tarif : 32.-
réduit (AVS, AI, AC) : 29.-Carte Gold Le Singe & abonné·e Groovesound : 26.-
étudiant·e / enfant / apprenti·e : 15.-
professions du spectacle : 15.-
Carte culture Caritas : 16.-
abo ½ tarif Nebia : 16.-
AG Nebia : 0.-
AG culturel : 0.-
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Une comédie audacieuse et décalée. « Il faut qu’on parle ! » Tom a régulièrement à discuter, pour ne pas dire négocier, avec une partie de lui-même : son pénis.

Conflits, doutes, mises au point, la relation qu’entretient Tom avec son « meilleur ami » est plus complexe qu’il n’y paraît. Qui a raison ? Qui mène le jeu ? On met les points sur les « i », le « poing sur la table » !

Avec beaucoup d’humour et une pointe de philosophie, « Conversations avec mon Pénis » parle de la relation entre un homme et son membre, à différentes périodes de sa vie : adolescence, âge adulte, âge mûr.

Dans cette courte comédie, écrite par l’auteur néo-zélandais Dean Hewison et traduite pour la première fois en français (québécois) par Marc-André Thibault, la parole est vive et colorée, sans tabous ! Parce qu’entre copains, on se dit tout.

60 min. (repas compris) / spectacle conseillé dès 14 ans

Distribution

Texte : Dean Hewison
Traduction : Marc-André Thibault
Adaptation, mise en scène & décor : Amélie Chérubin Soulières
Interprétation : Maria Augusta Balla & Olivier Havran
Voix : Céline Cesa & Diego Todeschini
Aide Régie : François Gendre
Aide décor : Vincent Rime
Création costume : Eléonor Cassaigneau
Création costume plasticienne : Julie Delwarde
Production : Midi théâtre
Création : Epsilon Théâtre
Lieu de création : Théâtre, Équilibre-Nuithonie

Tarif Midi

plein tarif : 32.-
réduit (AVS, AI, AC) : 29.-
étudiant·e / enfant / apprenti·e : 23.-
professions du spectacle : 23.-
Carte culture Caritas : 23.-
abo ½ tarif Nebia : 23.-
AG Nebia : 15.-
AG culturel : 15.-

Le repas est inclus dans le prix. Les réductions s’appliquent sur le spectacle mais pas sur le repas.

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Une fable, histoire universelle aux allures de conte, qui interroge les rapports complexes entre l’homme et la société, portée par le récit haletant et rythmé d’une comédienne rayonnante.

Dans Kohlhaas, il est question d’injustice. Il est question de ceux qui ne savent ni lire ni écrire face à ceux qui savent se servir des écrits et des lois. Il est question d’un homme qui voudrait tout simplement que tout redevienne comme avant ; avant qu’il ne croise un plus fort que lui sans scrupule. Il est question de violence qui engendre la violence. De la révolte d’un peuple. Du mépris des puissants pour le peuple. Il est question d’un être perdu dans ce monde qu’il ne reconnaît plus. Agressé de toutes parts, il ne lui reste plus qu’à s’exclure du monde et à frapper dessus.

Monologue à plusieurs personnages et un narrateur, le texte de Baliani et Rostagno questionne avec poésie les mécanismes qui nous entrainent de la naissance de la souffrance vers la violence aveugle. C’est une histoire universelle. Comme les contes. Un conte pour enfants devenus adultes, ayant besoin d’entendre ce qui se passe en l’être humain, dans des situations à la fois extrêmes et si proches d’eux.

~ 70 min. / dès 12 ans

Distribution

Texte : Marco Baliani et Remo Rostagno d’après Michael Kohlhaas d’Heinrich Von Kleist
Traduction : Olivier Favier (Éditions de L’Amandier)
Conception : Marco Baliani & Remo Rostagno
Mise en scène : Julien Kosellek
Interprétation : Viktoria Kozlova
Son : Cédric Soubiron
Administration & production : Marie Tretiakow & Gaspard Vandromme / Estrarre, Ensemble théâtral
Soutiens : L’étoile du nord, Festival On n’arrête pas le théâre, Cube (Cie La Belle Meunière), La SPEDIDAM et la Mairie du 18ème

www.estrarre.fr/theatre

Tarif M

plein tarif: 32.-
réduit (AVS, AI, AC) : 29.-
étudiant·e / enfant / apprenti·e : 15.-
professionnel du spectacle : 15.-
Carte culture Caritas : 16.- 
abo 1/2 tarif Nebia : 16.-
AG Nebia : 0.-
AG culturel : 0.-

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Une fable, histoire universelle aux allures de conte, qui interroge les rapports complexes entre l’homme et la société, portée par le récit haletant et rythmé d’une comédienne rayonnante.

Dans Kohlhaas, il est question d’injustice. Il est question de ceux qui ne savent ni lire ni écrire face à ceux qui savent se servir des écrits et des lois. Il est question d’un homme qui voudrait tout simplement que tout redevienne comme avant ; avant qu’il ne croise un plus fort que lui sans scrupule. Il est question de violence qui engendre la violence. De la révolte d’un peuple. Du mépris des puissants pour le peuple. Il est question d’un être perdu dans ce monde qu’il ne reconnaît plus. Agressé de toutes parts, il ne lui reste plus qu’à s’exclure du monde et à frapper dessus.

Monologue à plusieurs personnages et un narrateur, le texte de Baliani et Rostagno questionne avec poésie les mécanismes qui nous entrainent de la naissance de la souffrance vers la violence aveugle. C’est une histoire universelle. Comme les contes. Un conte pour enfants devenus adultes, ayant besoin d’entendre ce qui se passe en l’être humain, dans des situations à la fois extrêmes et si proches d’eux.

~ 70 min. / dès 12 ans

Distribution

Texte : Marco Baliani et Remo Rostagno d’après Michael Kohlhaas d’Heinrich Von Kleist
Traduction : Olivier Favier (Éditions de L’Amandier)
Conception : Marco Baliani & Remo Rostagno
Mise en scène : Julien Kosellek
Interprétation : Viktoria Kozlova
Son : Cédric Soubiron
Administration & production : Marie Tretiakow & Gaspard Vandromme / Estrarre, Ensemble théâtral
Soutiens : L’étoile du nord, Festival On n’arrête pas le théâre, Cube (Cie La Belle Meunière), La SPEDIDAM et la Mairie du 18ème

www.estrarre.fr/theatre

Tarif M

plein tarif: 32.-
réduit (AVS, AI, AC) : 29.-
étudiant·e / enfant / apprenti·e : 15.-
professionnel du spectacle : 15.-
Carte culture Caritas : 16.- 
abo 1/2 tarif Nebia : 16.-
AG Nebia : 0.-
AG culturel : 0.-

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Martin Zimmermann et sa bande sont de retour avec une toute nouvelle création! Trois personnages tragicomiques, fragiles, qui n’entrent plus dans le cadre de la norme sociale, s’unissent dans leur détresse pour former l’équivalent d’une famille. Ils luttent face à la figure narquoise de la mort et ne disposent que d’un seul moyen pour s’en sortir : leur humour !

Trois personnage tragicomiques et fragiles n’entrent plus dans le cadre de la norme sociale et, dans leur détresse, s’unissent pour former l’équivalent d’une famille. Le dispositif scénique évoque une décharge abandonnée, où s’entassent tout ce qui ne peut plus être utilisé ni éliminé. Le trio disparate tente d’y fonder une existence commune. Une figure plane au-dessus de cette petite communauté fragile : la mort narquoise qui tire les ficelles et intervient dans le déroulement de la scène, mais sans que les interprètes puissent la voir. Les protagonistes ne savent donc jamais si les aléas et les défis auxquels ils se trouvent sans cesse confrontés proviennent du monde extérieur ou font partie de leur propre histoire et de leur univers intime. Dans cette Danse Macabre, les personnages luttent pour survivre et ne disposent que d’un seul moyen pour s’en sortir : leur humour.

L’audiodescription de la représentation du 15.01.22 est réalisée par   l’association Ecoute Voir.  Inscriptions auprès de AD@ecoute-voir.org ou au 079 893 26 15

Avec le soutien de Reso, Pro Helvetia et de Ecoute Voir audiodescription

Une coproduction dans le cadre du Fonds des programmateurs de Reso – Réseau Danse Suisse. Soutenue par Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture.

~ 90 min. / dès 12 ans

Distribution

Conception, mise en scène, chorégraphie : Martin Zimmermann
Créé avec et interprété par : Tarek Halaby, Dimitri Jourde, Methinee Wongtrakoon, Martin Zimmermann
Création musicale : Colin Vallon
Dramaturgie : Sabine Geistlich
Lumières : Sarah Büchel
Son : Andy Neresheimer
Régie générale : Roger Studer
Régie lumière : Sarah Büchel, Jan Olieslagers
Régie son : Andy Neresheimer, Frank Bourgoin
Scénographie : Simeon Meier, Martin Zimmermann
Collaboration artistique : Romain Guion
Conception décor, coordination technique : Ingo Groher
Construction du décor : maisondelaculture de Bourges (Nicolas Bénard, Lucas Bussy, Jules Chavigny, Jean-Christophe David, Luc Renard, Joao De Sousa, Eric Vincent), Andy Hohl
Motorisation du décor : Thierry Kaltenrieder
Peinture décorative : Michèle Rebetez-Martin
Création costumes : Susanne Boner, Martin Zimmermann
Confection costumes : Susanne Boner
Photographie: Nelly Rodriguez, Basil Stücheli
Graphic design: Marietta Eugster Studio
Administration & distribution : Alain Vuignier
Productrice internationale : Claire Béjanin
Communication : Manuela Schlumpf
Bureau technique : Sarah Büchel
Comptabilité : Conny Heeb
Production : MZ Atelier
Coproduction : Fonds des programmateurs de Reso – Réseau Danse Suisse – soutenu par Pro Helvetia – Fondation suisse pour la culture, Kaserne Basel, Kurtheater Baden, Le Volcan – scène nationale du Havre, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, L’Odyssée — Périgueux, maisondelaculture de Bourges / scène nationale, Opéra Dijon, Theater- und Musikgesellschaft Zug, Théâtre de Carouge et Zürcher Theater Spektakel
Soutiens : BvC Stiftung, Elisabeth Weber Stiftung, Ernst Göhner Stiftung, Fachausschuss Tanz & Theater BS / BL, Stiftung Corymbo
Remerciements : Leoné-Sophie Kündig, Daniel Kündig, Schauspielhaus Zürich

Martin Zimmermann bénéficie d’un contrat coopératif de subvention entre la ville de Zurich affaires culturelles, le service aux affaires culturelles du Canton de Zurich et Pro Helvetia –  Fondation suisse pour la culture.

Tarif L

plein tarif : 42.-
réduit (AVS, AI, AC) : 38.-
étudiant·e / enfant / apprenti·e : 15.-
professions du spectacle :15.-
Carte culture Caritas : 21.-
abo ½ tarif Nebia: 21.-
AG Nebia : 0.-
AG culturel: 0.-

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Martin Zimmermann et sa bande sont de retour avec une toute nouvelle création! Trois personnages tragicomiques, fragiles, qui n’entrent plus dans le cadre de la norme sociale, s’unissent dans leur détresse pour former l’équivalent d’une famille. Ils luttent face à la figure narquoise de la mort et ne disposent que d’un seul moyen pour s’en sortir : leur humour !

Trois personnage tragicomiques et fragiles n’entrent plus dans le cadre de la norme sociale et, dans leur détresse, s’unissent pour former l’équivalent d’une famille. Le dispositif scénique évoque une décharge abandonnée, où s’entassent tout ce qui ne peut plus être utilisé ni éliminé. Le trio disparate tente d’y fonder une existence commune. Une figure plane au-dessus de cette petite communauté fragile : la mort narquoise qui tire les ficelles et intervient dans le déroulement de la scène, mais sans que les interprètes puissent la voir. Les protagonistes ne savent donc jamais si les aléas et les défis auxquels ils se trouvent sans cesse confrontés proviennent du monde extérieur ou font partie de leur propre histoire et de leur univers intime. Dans cette Danse Macabre, les personnages luttent pour survivre et ne disposent que d’un seul moyen pour s’en sortir : leur humour.

L’audiodescription de la représentation du 15.01.22 est réalisée par   l’association Ecoute Voir.  Inscriptions auprès de AD@ecoute-voir.org ou au 079 893 26 15

Avec le soutien de Reso, Pro Helvetia et de Ecoute Voir audiodescription

Une coproduction dans le cadre du Fonds des programmateurs de Reso – Réseau Danse Suisse. Soutenue par Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture.

~ 90 min. / dès 12 ans

Distribution

Conception, mise en scène, chorégraphie : Martin Zimmermann
Créé avec et interprété par : Tarek Halaby, Dimitri Jourde, Methinee Wongtrakoon, Martin Zimmermann
Création musicale : Colin Vallon
Dramaturgie : Sabine Geistlich
Lumières : Sarah Büchel
Son : Andy Neresheimer
Régie générale : Roger Studer
Régie lumière : Sarah Büchel, Jan Olieslagers
Régie son : Andy Neresheimer, Frank Bourgoin
Scénographie : Simeon Meier, Martin Zimmermann
Collaboration artistique : Romain Guion
Conception décor, coordination technique : Ingo Groher
Construction du décor : maisondelaculture de Bourges (Nicolas Bénard, Lucas Bussy, Jules Chavigny, Jean-Christophe David, Luc Renard, Joao De Sousa, Eric Vincent), Andy Hohl
Motorisation du décor : Thierry Kaltenrieder
Peinture décorative : Michèle Rebetez-Martin
Création costumes : Susanne Boner, Martin Zimmermann
Confection costumes : Susanne Boner
Photographie: Nelly Rodriguez, Basil Stücheli
Graphic design: Marietta Eugster Studio
Administration & distribution : Alain Vuignier
Productrice internationale : Claire Béjanin
Communication : Manuela Schlumpf
Bureau technique : Sarah Büchel
Comptabilité : Conny Heeb
Production : MZ Atelier
Coproduction : Fonds des programmateurs de Reso – Réseau Danse Suisse – soutenu par Pro Helvetia – Fondation suisse pour la culture, Kaserne Basel, Kurtheater Baden, Le Volcan – scène nationale du Havre, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, L’Odyssée — Périgueux, maisondelaculture de Bourges / scène nationale, Opéra Dijon, Theater- und Musikgesellschaft Zug, Théâtre de Carouge et Zürcher Theater Spektakel
Soutiens : BvC Stiftung, Elisabeth Weber Stiftung, Ernst Göhner Stiftung, Fachausschuss Tanz & Theater BS / BL, Stiftung Corymbo
Remerciements : Leoné-Sophie Kündig, Daniel Kündig, Schauspielhaus Zürich

Martin Zimmermann bénéficie d’un contrat coopératif de subvention entre la ville de Zurich affaires culturelles, le service aux affaires culturelles du Canton de Zurich et Pro Helvetia –  Fondation suisse pour la culture.

Tarif L

plein tarif : 42.-
réduit (AVS, AI, AC) : 38.-
étudiant·e / enfant / apprenti·e : 15.-
professions du spectacle :15.-
Carte culture Caritas : 21.-
abo ½ tarif Nebia: 21.-
AG Nebia : 0.-
AG culturel: 0.-

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Une adaptation ludique du roman à succès de la jeune autrice jurassienne Elisa Shua Dusapin, dans un décor dessiné en live par Pitch Comment. À la fois délicat et drôle !

À Sokcho, petite ville portuaire proche de la Corée du Nord, une jeune Franco-coréenne qui n’est jamais allée en Europe rencontre un auteur de bande dessinée venu chercher l’inspiration depuis sa Normandie natale. C’est l’hiver, le froid ralentit tout, les poissons peuvent être venimeux, et l’encre coule sur le papier, implacable : un lien fragile se noue entre ces deux êtres aux cultures si différentes. Adaptation ludique de ce roman à la fois délicat et drôle qui transporte le lecteur dans un univers d’une richesse et d’une originalité rares, « Hiver à Sokcho » fait voyager les spectateurs dans une atmosphère de bande dessinée grâce aux illustrations réalisées en direct par l’artiste et dessinateur de BD Pitch Comment.

~ 70 min. / Tout public

Avec le soutien du fOrum culture

Les surtitrages ont été réalisés par Subtext avec le soutien de Pro Helvetia – fondation suisse pour la culture.

Distribution

Texte : D’après le roman d’Elisa Shua Dusapin
Adaptation : Elisa Shua Dusapin & Frank Semelet
Mise en scène : Frank Semelet
Interprétation : Isabelle Caillat, Pitch Comment, Frank Semelet
Assistanat mise en scène & chorégraphie : Katy Hernan
Oeil extérieur : Antonio Troilo
Création musique, univers sonore & séquence animée : Guillaume Lachat
Scénographie, lumières, photos : Yann Becker
Construction décor : L’Illustre Atelier, Serge Perret
Vidéo : Loïc Pipoz
Régie générale, lumière et vidéo : Théo Serez
Régie son : Victor Colelough
Costumes : Scilla Llardo
Maquillages : Viviane Lima Chollet
Administration : Rosalie Cosandey-Devaud
Production : Fugu Blues Productions
Co-production : Le Reflet-théâtre de Vevey, CCDP-Porrentruy, fOrum Culture
Soutiens : Loterie Romande, Canton du Jura, Ville de Porrentruy, Fondation Loisirs-Casino, Avec l’aide de la FARB – Fondation Anne et Robert Bloch pour la promotion de la création culturelle dans le Jura, Ernst Göhner Stiftung

Surtitrage en allemand : SUBTEXT, Dóra Kapusta

Tarif L

plein tarif : 42.-
réduit (AVS, AI, AC) : 38.-
étudiant·e / enfant / apprenti·e : 15.-
professions du spectacle : 15.-
Carte culture Caritas : 21.-
abo ½ tarif Nebia : 21.-
AG Nebia : 0.-
AG culturel : 0.-

Infos Covid-19

La sécurité du public, des artistes et de notre équipe nous tient à cœur. Merci de nous aider en respectant les mesures de protection pour le bien de toutes et tous. Vous trouverez toutes les informations à jour quant aux mesures appliquées ici.

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