Event Type : Théâtre

Deux spectacles (voir programme des 19 et 20 janvier) qui redonnent vie à des objets… sujets ou prétextes à raconter des anecdotes d’un autre temps.

La Collection se présente comme une série de petites pièces, chacune consacrée à un objet passé de mode. Souvenirs et expériences personnelles sont convoqués dans la joie et la bonne humeur, comme si l’on feuilletait ensemble l’album photo d’une autre époque. L’objet n’est jamais matériellement présent, mais il agit comme une madeleine de Proust. Il est reconstitué, bruitages et témoignages à l’appui, par fragments sauvés de l’oubli comme autant de souvenirs qui émergent à nouveau, étrangement familiers. On s’interroge alors indirectement sur l’évolution de notre rapport aux objets, sur tout ce qu’ils représentent ou ont pu représenter pour une époque. Ou tout simplement on se laisse emporter par les histoires saugrenues de ce joyeux trio.

~90 min. / tout public

Distribution

Écriture, conception et interprétation : Catherine Büchi, Lea Pohlhammer, Pierre Mifsud
Création sonore : Andrès Garcia
Lumière : Cédric Caradec
Costumes : Aline Courvoisier
Regard extérieur : François Gremaud
Administration : Stéphane Frein
Production : Le Collectif BPM
Coproduction : Théâtre Saint-Gervais – Genève La Collection fait partie de l’édition 2020 de la Sélection suisse en Avignon reportée à l’été 2021

Tarifs

plein tarif : 32.-
réduit (AVS, AI, AC) : 29.-
étudiant / enfant / apprenti : 15.-
professionnel du spectacle : 15.-
Carte culture Caritas : 16.-
abo ½ tarif Nebia : 16.-
AG Nebia : 0.-
AG culturel : 0.-

Infos Covid-19

plein tarif : 32.-
réduit (AVS, AI, AC) : 29.-
étudiant / enfant / apprenti: 15.-
professionnel du spectacle : 15.-
Carte culture Caritas: 16.-
abo ½ tarif Nebia : 16.-
AG Nebia : 0.-
AG culturel : 0.-

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Un roman adapté au théâtre et illustré en direct par Pitch Comment.

La compagnie jurassienne Fugu Blues Productions poursuit son exploration du roman Hiver à Sokcho de l’écrivaine franco-suisse Elisa Shua Dusapin. On y retrouve trois protagonistes. Une jeune femme, dont le nom n’est jamais prononcé, est la narratrice et le personnage principal. Pour interagir avec elle, un homme, Yan Kerrand, dessinateur de BD français, venu loger dans la pension de Sokcho où travaille la jeune femme. On découvre un autre protagoniste sur la scène: Pitch Comment qui dessine en direct sur une tablette graphique des éléments de décors projetés sur un écran géant situé derrière les deux comédiens. De manière subtile, enveloppante, ludique et extrêmement cinématographique, ses dessins accompagnent le duo dans la ville de Sokcho et aux alentours de cette frontière si particulière entre les deux Corées.

70 min. / tout public, dès 12 ans

Distribution

Texte : d’après le roman d’Elisa Shua Dusapin (Editions Zoé, 2016).
Adaptation : Elisa Shua Dusapin et Frank Semelet
Mise en scène : Frank Semelet
Interprétation : Isabelle Caillat, Pitch Comment, Frank Semelet
Scénographie et création lumière : Yann Becker
Assistanat mise en scène et chorégraphie : Katy Hernan
Vidéo : Loïc Pipoz
Musique originale et univers sonore : Guillaume Lachat
Régie générale : Théo Serez
Régie son : Victor Colelough
Œil extérieur : Antonio Troilo
Administration : Rosalie Cosandey-Devaud
Costumes : Scilla Ilardo
Coproduction : Le Reflet – Théâtre de Vevey, CCDP – Porrentruy, fOrum culture
Soutien : FARB – Fondation Anne et Robert Bloch pour la promotion de la création culturelle dans le Jura, Loterie Romande, Fondation Loisirs- Casino, République et Canton du Jura, Ernst Göhner Stiftung

Surtitrage en allemand : SUBTEXT, Dóra Kapusta

Soutien pour la traduction et le surtitrage :

Tarifs

plein tarif : 42.-
réduit (AVS, AI, AC) : 38.-
étudiant / enfant / apprenti : 15.-
professionnel du spectacle : 15.-
Carte culture Caritas : 21.-
abo ½ tarif Nebia : 21.-
AG Nebia : 0.-
AG culturel : 0.-

Infos Covid-19

La sécurité du public, des artistes et de notre équipe nous tient à cœur. Merci de nous aider en respectant les mesures de protection pour le bien de toutes et tous. Vous trouverez toutes les informations à jour quant aux mesures appliquées ici.

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David Murgia rend un hommage poétique et musical aux oubliés de ce monde.

C’est l’histoire d’une clocharde qui ne fait pas la manche et d’un Gitan de huit ans qui fume, l’histoire d’une tenancière de bar qui gagne sa vie avec les machines à sous, d’un manutentionnaire africain et d’une poignée d’autres personnes dont on ne connaît pas le nom. C’est l’histoire des cent mille Africains morts au fond de la mer. Ceci est l’histoire d’une jeune dame caissière au supermarché et de toutes les personnes qu’elle rencontre. Ceci est l’histoire d’un jour de pluie… Après Laïka, David Murgia revient nous conter l’histoire de ces personnages que l’on croise au coin de la rue sans y prendre garde. On retrouve ces petites gens du même quartier, ces oubliés que l’auteur Ascanio Celestini sait si bien mettre en lumière, leur rendant toute leur humanité. On est toujours dans l’univers de Laïka, mais cette fois l’histoire est racontée du point de vue de la caissière du supermarché.

~90 min. / tout public

Distribution

Texte et mise en scène : Ascanio Celestini
Interprétation : David Murgia
Interprétation musicale : Philippe Orivel
Traduction et adaptation : Patrick Bebi & David Murgia
Régie : Philippe Kariger
Création musicale : Gianluca Casadei
Chargées de production et diffusion : Catherine Hance & Aurélie Curti
Production : Kukaracha asbl
Coproduction : Théâtre National Wallonie Bruxelles, Mars-Mons Arts de la Scène, Festival de Liège, Théâtre de Namur, Théâtre Jean Vilar de Vitry-sur-Seine, Centre de production des paroles contemporaines / Festival Mythos, Théâtre Joliette, Théâtre de l’Ancre Charleroi, Théâtre des Celestins
Soutien : Wirikuta asbl

Tarifs

plein tarif : 32.-
réduit (AVS, AI, AC) : 29.-
étudiant / enfant / apprenti : 15.-
professionnel du spectacle : 15.-
Carte culture Caritas : 16.-
abo ½ tarif Nebia : 16.-
AG Nebia : 0.-
AG culturel : 0.-

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David Murgia rend un hommage poétique et musical aux oubliés de ce monde.

C’est l’histoire d’une clocharde qui ne fait pas la manche et d’un Gitan de huit ans qui fume, l’histoire d’une tenancière de bar qui gagne sa vie avec les machines à sous, d’un manutentionnaire africain et d’une poignée d’autres personnes dont on ne connaît pas le nom. C’est l’histoire des cent mille Africains morts au fond de la mer. Ceci est l’histoire d’une jeune dame caissière au supermarché et de toutes les personnes qu’elle rencontre. Ceci est l’histoire d’un jour de pluie… Après Laïka, David Murgia revient nous conter l’histoire de ces personnages que l’on croise au coin de la rue sans y prendre garde. On retrouve ces petites gens du même quartier, ces oubliés que l’auteur Ascanio Celestini sait si bien mettre en lumière, leur rendant toute leur humanité. On est toujours dans l’univers de Laïka, mais cette fois l’histoire est racontée du point de vue de la caissière du supermarché.

~90 min. / tout public

Distribution

Texte et mise en scène : Ascanio Celestini
Interprétation : David Murgia
Interprétation musicale : Philippe Orivel
Traduction et adaptation : Patrick Bebi & David Murgia
Régie : Philippe Kariger
Création musicale : Gianluca Casadei
Chargées de production et diffusion : Catherine Hance & Aurélie Curti
Production : Kukaracha asbl
Coproduction : Théâtre National Wallonie Bruxelles, Mars-Mons Arts de la Scène, Festival de Liège, Théâtre de Namur, Théâtre Jean Vilar de Vitry-sur-Seine, Centre de production des paroles contemporaines / Festival Mythos, Théâtre Joliette, Théâtre de l’Ancre Charleroi, Théâtre des Celestins
Soutien : Wirikuta asbl

Tarifs

plein tarif : 32.-
réduit (AVS, AI, AC) : 29.-
étudiant / enfant / apprenti : 15.-
professionnel du spectacle : 15.-
Carte culture Caritas : 16.-
abo ½ tarif Nebia : 16.-
AG Nebia : 0.-
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David Murgia rend un hommage poétique et musical aux oubliés de ce monde.

C’est l’histoire d’une clocharde qui ne fait pas la manche et d’un Gitan de huit ans qui fume, l’histoire d’une tenancière de bar qui gagne sa vie avec les machines à sous, d’un manutentionnaire africain et d’une poignée d’autres personnes dont on ne connaît pas le nom. C’est l’histoire des cent mille Africains morts au fond de la mer. Ceci est l’histoire d’une jeune dame caissière au supermarché et de toutes les personnes qu’elle rencontre. Ceci est l’histoire d’un jour de pluie… Après Laïka, David Murgia revient nous conter l’histoire de ces personnages que l’on croise au coin de la rue sans y prendre garde. On retrouve ces petites gens du même quartier, ces oubliés que l’auteur Ascanio Celestini sait si bien mettre en lumière, leur rendant toute leur humanité. On est toujours dans l’univers de Laïka, mais cette fois l’histoire est racontée du point de vue de la caissière du supermarché.

~90 min. / tout public

Distribution

Texte et mise en scène : Ascanio Celestini
Interprétation : David Murgia
Interprétation musicale : Philippe Orivel
Traduction et adaptation : Patrick Bebi & David Murgia
Régie : Philippe Kariger
Création musicale : Gianluca Casadei
Chargées de production et diffusion : Catherine Hance & Aurélie Curti
Production : Kukaracha asbl
Coproduction : Théâtre National Wallonie Bruxelles, Mars-Mons Arts de la Scène, Festival de Liège, Théâtre de Namur, Théâtre Jean Vilar de Vitry-sur-Seine, Centre de production des paroles contemporaines / Festival Mythos, Théâtre Joliette, Théâtre de l’Ancre Charleroi, Théâtre des Celestins
Soutien : Wirikuta asbl

Tarifs

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étudiant / enfant / apprenti : 15.-
professionnel du spectacle : 15.-
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~90 min. / tout public

Distribution

Texte et mise en scène : Ascanio Celestini
Interprétation : David Murgia
Interprétation musicale : Philippe Orivel
Traduction et adaptation : Patrick Bebi & David Murgia
Régie : Philippe Kariger
Création musicale : Gianluca Casadei
Chargées de production et diffusion : Catherine Hance & Aurélie Curti
Production : Kukaracha asbl
Coproduction : Théâtre National Wallonie Bruxelles, Mars-Mons Arts de la Scène, Festival de Liège, Théâtre de Namur, Théâtre Jean Vilar de Vitry-sur-Seine, Centre de production des paroles contemporaines / Festival Mythos, Théâtre Joliette, Théâtre de l’Ancre Charleroi, Théâtre des Celestins
Soutien : Wirikuta asbl

Tarifs

plein tarif : 32.-
réduit (AVS, AI, AC) : 29.-
étudiant / enfant / apprenti : 15.-
professionnel du spectacle : 15.-
Carte culture Caritas : 16.-
abo ½ tarif Nebia : 16.-
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David Murgia rend un hommage poétique et musical aux oubliés de ce monde.

C’est l’histoire d’une clocharde qui ne fait pas la manche et d’un Gitan de huit ans qui fume, l’histoire d’une tenancière de bar qui gagne sa vie avec les machines à sous, d’un manutentionnaire africain et d’une poignée d’autres personnes dont on ne connaît pas le nom. C’est l’histoire des cent mille Africains morts au fond de la mer. Ceci est l’histoire d’une jeune dame caissière au supermarché et de toutes les personnes qu’elle rencontre. Ceci est l’histoire d’un jour de pluie… Après Laïka, David Murgia revient nous conter l’histoire de ces personnages que l’on croise au coin de la rue sans y prendre garde. On retrouve ces petites gens du même quartier, ces oubliés que l’auteur Ascanio Celestini sait si bien mettre en lumière, leur rendant toute leur humanité. On est toujours dans l’univers de Laïka, mais cette fois l’histoire est racontée du point de vue de la caissière du supermarché.

~90 min. / tout public

Distribution

Texte et mise en scène : Ascanio Celestini
Interprétation : David Murgia
Interprétation musicale : Philippe Orivel
Traduction et adaptation : Patrick Bebi & David Murgia
Régie : Philippe Kariger
Création musicale : Gianluca Casadei
Chargées de production et diffusion : Catherine Hance & Aurélie Curti
Production : Kukaracha asbl
Coproduction : Théâtre National Wallonie Bruxelles, Mars-Mons Arts de la Scène, Festival de Liège, Théâtre de Namur, Théâtre Jean Vilar de Vitry-sur-Seine, Centre de production des paroles contemporaines / Festival Mythos, Théâtre Joliette, Théâtre de l’Ancre Charleroi, Théâtre des Celestins
Soutien : Wirikuta asbl

Tarifs

plein tarif : 32.-
réduit (AVS, AI, AC) : 29.-
étudiant / enfant / apprenti : 15.-
professionnel du spectacle : 15.-
Carte culture Caritas : 16.-
abo ½ tarif Nebia : 16.-
AG Nebia : 0.-
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Le Raoul Collectif vous invite à une cérémonie musicale qui va réveiller les sens, la folie et la joie de créer.

Depuis une dizaine d’années, les Belges du Raoul Collectif mènent un combat contre les illusions de notre société de consommation. Intelligence collective, goût du risque, bonheur de la création et de la rencontre sont les armes de ces Don Quichotte modernes pour lutter contre les moulins à vent de notre temps. Après Le Signal du promeneur et Rumeur et petits jours, les voilà qui débarquent avec une toute nouvelle création. Dans Une Cérémonie, le collectif met la musique au centre. Entre jazz et rock, inspirations des cérémonies religieuses de la fête de Vodun au Bénin et autres appels à la révolte de l’imaginaire, le Raoul Collectif continue de donner du crédit aux rêves, aux actes de déraison et à l’audace.

~90 min. / dès 15 ans

Distribution

Conception, écriture, mise en scène et interprétation :
Le Raoul Collectif (Romain David, Jérôme de Falloise,
David Murgia, Benoît Piret et Jean-Baptiste Szézot)
Musiciens : Philippe Orivel, Julien Courroye, Clément Demaria
Regard et présence artistique : Anne-Marie Loop
Direction technique, arrangement musical : Philippe Orivel
Coaching musical : Laurent Blondiau
Création sonore : Julien Courroye
Régie générale et régie son: Benoît Pelé
Régie plateau: Clément Demaria
Lumière: Nicolas Marty
Assistanat mise en scène : Yaël Steinmann
Seconde assistante: Rita Belova
Scénographie: Juul Dekker
Costumes : Natacha Belova
Assistanat costumes : Camille Burckel de Tell
Chargées de production et diffusion: Catherine Hance & Aurélie Curti
Production : Raoul Collectif
Coproduction: Théâtre National Wallonie Bruxelles, Théâtre de Namur, Mars – Mons Arts de la Scène, Théâtre Jean Vilar de Vitry-sur-Seine, Maison de la Culture de Tournai / Maison de Créa- tion, CDN Orléans / Centre-Val de Loire, Théâtre de la Bastille, Théâtre Sorano, La Coop asbl / Shelter Prod
Soutien: taxshelter.be, ING & tax-shelter du Gouvernement fédéral belge, Festival de Liège, Fédération Wallonie-Bruxelles Service du Théâtre (CAPT), Wirikuta asbl

Tarifs

plein tarif : 42.-
réduit (AVS, AI, AC) : 38.-
étudiant / enfant / apprenti : 15.-
professionnel du spectacle : 15.-
Carte culture Caritas : 21.-
abo ½ tarif Nebia : 21.-
AG Nebia : 0.-
AG culturel : 0.-

Infos Covid-19

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La presse en parle

« Raoul » c’est fou et ça fait un bien fou! » La dépéche du midi, 02.10.2020.

Un appel frontal à réfléchir sur la prostitution dans notre société.

Le jeune collectif belge La Brute s’est intéressé de près à la prostitution avec comme base de travail de nombreux témoignages. Cette approche documentaire, fruit de rencontres avec des travailleuses et des travailleurs du sexe, mais aussi des associations, des clients et des policiers de la brigade des mœurs, donne une voix à des personnes que la société veut rarement entendre. Les travailleuses du sexe sont ici sur scène et nous parlent de leur métier, de leur vie, d’elles, de nous. Elles témoignent de la précarité dans laquelle certaines sont maintenues, des discriminations et des stigmates qu’elles subissent en tant que femmes, en tant que putes, en tant qu’étrangères. Elles, qui connaissent les hontes et les secrets de beaucoup d’hommes, qui écoutent, accueillent et soignent les corps.

~125 min. / dès 16 ans

Distribution

Un projet de La Brute : Jérôme De Falloise, Raven Ruëll, Anne-Sophie Sterck, Wim Lots, Nicolas Marty
Mise en scène : Jérôme De Falloise, Raven Ruëll, Anne-Sophie Sterck
Écriture et interprétation : Jérôme De Falloise, Raven Ruëll, Anne-Sophie Sterck, Martin Panel, Ninuccia Berthet, Julie Peyrat, Gabriel Bideau, Marion Gabelle, Ninon Borsei, Martin Rouet
Accompagnement dramaturgique : Sonia Verstappen
Création son et musique live : Wim Lots
Création lumière, régie générale et lumière : Nicolas Marty
Régie son : Julien Courroye
Assistanat à la mise en scène : Coline Fouquet
Costume et scénographie : Marie Szernovicz
Administration, production et diffusion : Catherine Hanse, Aurélie Curti
Production : Wirikuta asbl
Coproduction : La Brute asbl, Théâtre National Wallonie-Bruxelles, Théâtre Jean Vilar de Vitry-sur-Scène, La Coop asbl, Shelter Prod
Aide et soutien : taxshelter.be, ING & taxshelter du gouvernement fédéral belge, COCOF

Tarifs

plein tarif : 42.-
réduit (AVS, AI, AC) : 38.-
étudiant / enfant / apprenti : 15.-
professionnel du spectacle : 15.-
Carte culture Caritas : 21.-
abo ½ tarif Nebia : 21.-
AG Nebia : 0.-
AG culturel : 0.-

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Pascale Güdel et Jessanna Nemitz racontent en musique les lettres qu’Elly, une femme en quête de liberté, a écrites sans jamais les envoyer.

Après avoir exploré avec humour et poésie la dramaturgie domestique dans des spectacles traitant du rôle de la femme ou de la famille, la comédienne et metteuse en scène biennoise Pascale Güdel s’attelle au thème fécond et souvent tabou de la liberté au sein du couple dans une création intimiste et musicale. Séduite par la finesse, la sensualité et l’oralité de l’écriture de Douna Loup, Pascale Güdel porte à la scène Lettres de la chambre secrète, l’un des sept livrets du roman Déployer paru en 2019. Déployer raconte l’itinéraire d’Elly, femme éprise de liberté, épouse et mère trentenaire, s’interrogeant sur sa sexualité, son rapport à l’autre, son besoin de rester en mouvement, hors des sentiers battus. Dans le fragment Lettres de la chambre secrète, Elly adresse des lettres qu’elle n’enverra pas, à son amant Jonas, à son mari Danis, à son amie Naïa et à elle-même. L’occasion pour la comédienne de questionner la variation des sentiments – amour, confusion, épanouissement – dans un discours intime porté par l’univers folk rock contemporain de la chanteuse Jessanna Nemitz.

~60 min. / dès 14 ans

Distribution

Texte : extrait du roman Déployer de Douna Loup
Conception, interprétation : Pascale Güdel
Collaboration artistique : Chloë Lombard
Musique : Jessanna Nemitz
Lumière : Julien Brun
Scénographie : Nicole Grédy
Construction : Valère Girardin
Costumes : Amandine Rutschmann
Œil extérieur : Anne-Sophie Rohr Cettou
Coproduction : fOrum culture
Partenariat : Nebia – Biel / Bienne, Théâtre ABC – La Chaux-de Fonds, TBB – Yverdon-les-Bains

Tarifs

plein tarif : 32.-
réduit (AVS, AI, AC) : 29.-
étudiant / enfant / apprenti : 15.-
professionnel du spectacle : 15.-
Carte culture Caritas : 16.-
abo ½ tarif Nebia : 16.-
AG Nebia : 0.-
AG culturel : 0.-

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Pascale Güdel et Jessanna Nemitz racontent en musique les lettres qu’Elly, une femme en quête de liberté, a écrites sans jamais les envoyer.

Après avoir exploré avec humour et poésie la dramaturgie domestique dans des spectacles traitant du rôle de la femme ou de la famille, la comédienne et metteuse en scène biennoise Pascale Güdel s’attelle au thème fécond et souvent tabou de la liberté au sein du couple dans une création intimiste et musicale. Séduite par la finesse, la sensualité et l’oralité de l’écriture de Douna Loup, Pascale Güdel porte à la scène Lettres de la chambre secrète, l’un des sept livrets du roman Déployer paru en 2019. Déployer raconte l’itinéraire d’Elly, femme éprise de liberté, épouse et mère trentenaire, s’interrogeant sur sa sexualité, son rapport à l’autre, son besoin de rester en mouvement, hors des sentiers battus. Dans le fragment Lettres de la chambre secrète, Elly adresse des lettres qu’elle n’enverra pas, à son amant Jonas, à son mari Danis, à son amie Naïa et à elle-même. L’occasion pour la comédienne de questionner la variation des sentiments – amour, confusion, épanouissement – dans un discours intime porté par l’univers folk rock contemporain de la chanteuse Jessanna Nemitz.

~60 min. / dès 14 ans

Distribution

Texte : extrait du roman Déployer de Douna Loup
Conception, interprétation : Pascale Güdel
Collaboration artistique : Chloë Lombard
Musique : Jessanna Nemitz
Lumière : Julien Brun
Scénographie : Nicole Grédy
Construction : Valère Girardin
Costumes : Amandine Rutschmann
Œil extérieur : Anne-Sophie Rohr Cettou
Coproduction : fOrum culture
Partenariat : Nebia – Biel / Bienne, Théâtre ABC – La Chaux-de Fonds, TBB – Yverdon-les-Bains

Tarifs

plein tarif : 32.-
réduit (AVS, AI, AC) : 29.-
étudiant / enfant / apprenti : 15.-
professionnel du spectacle : 15.-
Carte culture Caritas : 16.-
abo ½ tarif Nebia : 16.-
AG Nebia : 0.-
AG culturel : 0.-

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Pascale Güdel et Jessanna Nemitz racontent en musique les lettres qu’Elly, une femme en quête de liberté, a écrites sans jamais les envoyer.

Après avoir exploré avec humour et poésie la dramaturgie domestique dans des spectacles traitant du rôle de la femme ou de la famille, la comédienne et metteuse en scène biennoise Pascale Güdel s’attelle au thème fécond et souvent tabou de la liberté au sein du couple dans une création intimiste et musicale. Séduite par la finesse, la sensualité et l’oralité de l’écriture de Douna Loup, Pascale Güdel porte à la scène Lettres de la chambre secrète, l’un des sept livrets du roman Déployer paru en 2019. Déployer raconte l’itinéraire d’Elly, femme éprise de liberté, épouse et mère trentenaire, s’interrogeant sur sa sexualité, son rapport à l’autre, son besoin de rester en mouvement, hors des sentiers battus. Dans le fragment Lettres de la chambre secrète, Elly adresse des lettres qu’elle n’enverra pas, à son amant Jonas, à son mari Danis, à son amie Naïa et à elle-même. L’occasion pour la comédienne de questionner la variation des sentiments – amour, confusion, épanouissement – dans un discours intime porté par l’univers folk rock contemporain de la chanteuse Jessanna Nemitz.

~60 min. / dès 14 ans

Distribution

Texte : extrait du roman Déployer de Douna Loup
Conception, interprétation : Pascale Güdel
Collaboration artistique : Chloë Lombard
Musique : Jessanna Nemitz
Lumière : Julien Brun
Scénographie : Nicole Grédy
Construction : Valère Girardin
Costumes : Amandine Rutschmann
Œil extérieur : Anne-Sophie Rohr Cettou
Coproduction : fOrum culture
Partenariat : Nebia – Biel / Bienne, Théâtre ABC – La Chaux-de Fonds, TBB – Yverdon-les-Bains

Tarifs

plein tarif : 32.-
réduit (AVS, AI, AC) : 29.-
étudiant / enfant / apprenti : 15.-
professionnel du spectacle : 15.-
Carte culture Caritas : 16.-
abo ½ tarif Nebia : 16.-
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La ville d’Oziorsk était une ville secrète de l’Union soviétique. Elle ne figurait sur aucune carte. Aujourd’hui, elle reste une cité
interdite.

Le secret maintient en respect une ville entière, victime en 1957 d’une catastrophe nucléaire d’une rare intensité, tenue cachée par le gouvernement russe. Ce n’est pas une ville fantôme car la vie anime cette cité mystérieuse. Au coeur de ce lieu que nulle carte ne recense, des milliers de personnes nourrissent, contraintes et forcées, ce vaste secret. Et celles qui esquissent l’ombre d’une trahison le payent de leur vie. Il ne s’agit pourtant pas d’un roman d’anticipation. Cette ville secrète fait bien partie de notre monde. La mémoire des arbres est le troisième opus du cycle Ghost Road, des spectacles inspirés de voyages et de situations réelles. Après le désert aux États-Unis, les anciens détenus et les enfants du Chili, Fabrice Murgia part sur les traces de personnes tenues de garder le secret sur l’existence de leur propre ville, même après la guerre froide. Les spectateurs sont munis de casques audio pour encore mieux se plonger dans l’ambiance sonore et musicale de ce récit emmené par l’inoubliable Josse De Pauw.

~90 min. / dès 12 ans

Distribution

Conception, écriture et mise en scène : Fabrice Murgia
Composition, installations et musique live : Dominique Pauwels
Interprétation : Josse De Pauw
Traduction et assistanat en voyage : Tatiana Mukhamediarova en collaboration avec Tatiana Stepanchenko
Assistanat traduction et mise en scène : Olya Tsoraeva
Assistanats dramaturgie : Nadezda Kutepova, Cécile Michel
Scénographie et conception lumière : Giacinto Caponio, Fabrice Murgia
Création vidéo : Giacinto Caponio
Décoratrice : Anne Marcq
Recherches : Virginie Demilier
Programmeur interface : Quentin Meurisse
Chœur (enregistrement) : Chœurs d’Enfants et de Jeunes de la Monnaie Bruxelles
Chef de chœur (enregistrement) : Aldo Platteau
Exécution musicale (enregistrement) : SPECTRA
Régie son : Brecht Beuselinck
Régie lumière : Virgile Morel, Jannes Dierynck
Régie plateau : Wim Piqueur
Régie vidéo : Mohammed Sassi
Montage vidéo : Dimitri Petrovic
Décor et costumes : Ateliers du Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Accessoires : Noémie Vanheste
Coordination technique : Nic Roseeuw
Délégué de production : Kristel Deweerdt
Production : LOD muziektheater et Cie Artara
Coproduction : Théâtre National Wallonie-Bruxelles, KVS – Koninklijke Vlaamse Schouwburg, Théâtre Jean-Vilar de Vitry- sur-Seine, Théâtre L’Aire Libre Saint-Jacques de La Lande ; Label : Création… Studio Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Soutien : Tax Shelter du Gouvernement Fédéral Belge, Tax Shelter Partner Flanders Tax Shelter Remerciements : Gilani Dambaev, Garifulla Ha- bibulin, Gulshara Ismagilova, Gosman Kabirov, Fatima Kobzhasarova, Lubov Lebzina, Natalia Manzurova, Sergueï Kuprienko, Esther Denis, Moussa Benchaoui, Victor Hidalgo, Wout Clarys- se, LOGOS, Dada Studios

Tarifs

plein tarif : 42.-
réduit (AVS, AI, AC) : 38.-
étudiant / enfant / apprenti : 15.-
professionnel du spectacle : 15.-
Carte culture Caritas : 21.-
abo ½ tarif Nebia : 21.-
AG Nebia : 0.-
AG culturel : 0.-

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Le sujet rarement abordé d’une tumeur au cerveau et de son traitement. Une réflexion médicale et philosophique pleine d’espoir.

Adaptation d’un roman de Patrick Declerck, Crâne est un spectacle en trois temps distincts où trois acteurs-narrateurs se succèdent face au personnage d’Alex Nacht, alter ego de l’auteur, le « crâne » atteint par une tumeur, mais toujours armé d’un fort sens de l’autodérision teinté d’un brin d’humour noir. Chacun des narrateurs vient raconter au spectateur une étape de son parcours médical et l’évolution de son rapport à l’altérité, à la mort, au sens de l’existence. En traversant personnellement l’épreuve décrite dans Crâne, Patrick Declerck accède à un état de conscience particulier, celui que connaissent sans doute autour de nous tous ceux qui survivent à quelque chose, qui reviennent de loin, et peu importe finalement de quel traumatisme il s’agit. Les trois temps du spectacle – avant l’épreuve, pendant l’épreuve, après l’épreuve – tentent, chacun différemment mais sans complaisance, d’explorer ce que la mortalité veut dire.

~130 min. / dès 12 ans

Distribution

Texte : Patrick Declerck
Adaptation et mise en scène : Antoine Laubin
Interprétation : Philippe Jeusette, Jérôme Nayer, Hervé Piron, Renaud Van Camp, Antoine Laubin, avec la participation de Patrick Declerck
Adaptation et dramaturgie : Thomas Depryck
Scénographie, construction : Stéphane Arcas
Construction : Claude Panier
Lumières : Laurence Halloy
Costumes : Alexandra Sebbag
Vidéo : Julien Helgueta
Assistanat à la mise en scène : Quentin Simon
Direction technique et régie : Gaspard Samyn
Régie générale : Patrick Pagnoulle
Production : Laurie-Anne Vanbléricq, Production De Facto, Rideau de Bruxelles, La Coop asbl
Partenariat : Théâtre Varia
Soutiens : Shelterprod, Taxshelter.be, ING, Tax Shelter du gouvernement fédéral belge. Aide Ministère de la Fédération Wallonie- Bruxelles – Service du Théâtre – CAPT

Tarifs

plein tarif : 42.-
réduit (AVS, AI, AC) : 38.-
étudiant / enfant / apprenti : 15.-
professionnel du spectacle : 15.-
Carte culture Caritas : 21.-
abo ½ tarif Nebia : 21.-
AG Nebia : 0.-
AG culturel : 0.-

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La presse en parle

« Mais au-delà de la narration fascinante d’une opération chirurgicale dont on découvre toutes les facettes, il y a dans le récit qu’en fait Patrick Declerck une manière incroyablement pudique et belle d’évoquer les relations humaines.» Le Soir, 04.02.2019

Tromperies et jeux de dupes, Feydeau reste un maître incontesté de la comédie théâtrale.

Lucette Gautier, chanteuse de caféconcert, aime follement Fernand de Bois-d’Enghien, son amant. Elle est elle-même passionnément aimée par le Général Irrigua, Sud-Américain au français très approximatif. Mais Bois-d’Enghien doit absolument rompre avec Lucette car, par opportunisme, il va signer le soir même son contrat de mariage avec Viviane, la fille particulièrement éveillée de la Baronne Duverger. Par lâcheté, il peine à annoncer sa rupture et s’enferre dans une situation inextricable. À l’heure du déjeuner, affluent les pique-assiettes, dont un homme du monde à l’haleine discutable et un ancien amant entretenu. Quand Bouzin, clerc de notaire « par profession, mais littérateur par vocation », débarque à son tour pour proposer l’une de ses chansons à Lucette, la situation devient explosive…
Près de dix ans après la création de La Puce à l’oreille, le metteur en scène Julien George s’empare à nouveau d’un monument du vaudeville signé Georges Feydeau. Avec une majestueuse distribution romande et dans une mise en scène jubilatoire, ce Fil se saisit du portrait acéré que l’auteur brossait de ses contemporains pour le faire entrer en résonance avec notre époque.

~100 min. / tout public

Distribution

Texte : Georges Feydeau
Mise en scène : Julien George
Interprétation : Laurent Deshusses, Carine Barbey, Pascale Vachoux, Léonie Keller, David Casada, Diego Todeschini, Frédéric Landenberg, Thierry Jorand, Mariama Sylla, Julien Tsongas
Assistanat : Hélène Hudovernik
Scénographie : Khaled Khouri
Lumière : Jean-Marc Serre
Son : Simon Aeschimann
Costumes : Irene Schlatter
Maquillage : Katrine Zingg
Régie générale : Jean-Marc Serre
Régie son : Benjamin Tixhon
Régie plateau : Jean-Ju Bonzon
Administration : Beatrice Cazorla
Diffusion : Hélène Hudovernik
Production : L’AUTRE CIE
Coproduction : Théâtre du Loup – Genève, TKM – Lausanne, Théâtre du Crochetan – Monthey, Équilibre-Nuithonie – Fribourg
Soutien : Ville de Genève

Surtitrage en allemand : SUBTEXT, Dóra Kapusta

Soutien pour la traduction et le surtitrage :

Tarifs

plein tarif : 42.-
réduit (AVS, AI, AC) : 38.-
étudiant / enfant / apprenti : 15.-
professionnel du spectacle : 15.-
Carte culture Caritas : 21.-
abo ½ tarif Nebia : 21.-
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