Une adaptation ludique du roman à succès de la jeune autrice jurassienne Elisa Shua Dusapin, dans un décor dessiné en live par Pitch Comment. À la fois délicat et drôle !

À Sokcho, petite ville portuaire proche de la Corée du Nord, une jeune Franco-coréenne qui n’est jamais allée en Europe rencontre un auteur de bande dessinée venu chercher l’inspiration depuis sa Normandie natale. C’est l’hiver, le froid ralentit tout, les poissons peuvent être venimeux, et l’encre coule sur le papier, implacable : un lien fragile se noue entre ces deux êtres aux cultures si différentes. Adaptation ludique de ce roman à la fois délicat et drôle qui transporte le lecteur dans un univers d’une richesse et d’une originalité rares, « Hiver à Sokcho » fait voyager les spectateurs dans une atmosphère de bande dessinée grâce aux illustrations réalisées en direct par l’artiste et dessinateur de BD Pitch Comment.

Elisa Shua Dusapin a remporté le National Book Award 2021.

~ 70 min. / Tout public
 
 

Avec le soutien du fOrum culture

Les surtitrages ont été réalisés par Subtext avec le soutien de Pro Helvetia – fondation suisse pour la culture.

Distribution

Texte : D’après le roman d’Elisa Shua Dusapin
Adaptation : Elisa Shua Dusapin & Frank Semelet
Mise en scène : Frank Semelet
Interprétation : Isabelle Caillat, Pitch Comment, Frank Semelet
Assistanat mise en scène & chorégraphie : Katy Hernan
Oeil extérieur : Antonio Troilo
Création musique, univers sonore & séquence animée : Guillaume Lachat
Scénographie, lumières, photos : Yann Becker
Construction décor : L’Illustre Atelier, Serge Perret
Vidéo : Loïc Pipoz
Régie générale, lumière et vidéo : Théo Serez
Régie son : Victor Colelough
Costumes : Scilla Llardo
Maquillages : Viviane Lima Chollet
Administration : Rosalie Cosandey-Devaud
Production : Fugu Blues Productions
Co-production : Le Reflet-théâtre de Vevey, CCDP-Porrentruy, fOrum Culture
Soutiens : Loterie Romande, Canton du Jura, Ville de Porrentruy, Fondation Loisirs-Casino, Avec l’aide de la FARB – Fondation Anne et Robert Bloch pour la promotion de la création culturelle dans le Jura, Ernst Göhner Stiftung

Surtitrage en allemand : SUBTEXT, Dóra Kapusta

Soutien pour la traduction et le surtitrage :

Tarif L

plein tarif : 42.-
réduit (AVS, AI, AC) : 38.-
étudiant·e / enfant / apprenti·e : 15.-
professions du spectacle : 15.-
Carte culture Caritas : 21.-
abo ½ tarif Nebia : 21.-
AG Nebia : 0.-
AG culturel : 0.-

Infos Covid-19

La sécurité du public, des artistes et de notre équipe nous tient à cœur. Merci de nous aider en respectant les mesures de protection pour le bien de toutes et tous. Vous trouverez toutes les informations à jour quant aux mesures appliquées ici.

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Un lieu a priori banal peut-il devenir le plus bel endroit du monde ? Un foyer pour l’imagination, un espace de construction d’utopie ? Ce spectacle à l’humour fantaisiste, librement inspiré de La Montagne magique de Thomas Mann, est un formidable ferment pour l’imaginaire.

Serait-il possible, sans se détourner de l’horreur, de ménager une tendresse ?

Quelque part en Europe, aujourd’hui. Un nouveau venu rejoint une communauté qui évolue librement dans un lieu à l’écart de l’agitation du monde. Ce lieu « hors monde », complice de la convention théâtrale (il se fonde dès qu’il est nommé et se métamorphose aussi vite), se dévoile progressivement à travers les yeux de ce nouveau personnage, et agit comme une énigme.
Dans un même mouvement, on découvre la sensibilité des résidents, l’étonnante joie de leurs activités et le vertige de leurs préoccupations. Un nouveau rapport au temps ainsi qu’une délicatesse de rapports humains s’établissent, et le plateau révèle gaiement l’improbable d’une communauté à l’abri du délire dans lequel nous sommes pris tous les jours. C’est à cet endroit, pourtant, que le Monde se rappelle sans cesse à eux et que différentes époques, récits et rêveries singulières sont convoqués, surgissent, se répondent. En même temps qu’une légèreté, une tension s’ouvre – bienveillance et menace communiquent.
Peu à peu, une série d’événements bouleverse les attentes et les désirs de ceux qui, venus jusqu’ici, s’étonnent du dialogue que l’imaginaire entretient avec le réel. A moins qu’il ne s’agisse de faire mine de s’éloigner du réel pour le rencontrer autrement…
Entre autres inspirés par l’univers de La montagne magique de Thomas Mann, Des Caravelles et des batailles propose une fiction à l’humour irrésistible où l’on peut lire en filigrane la nécessité de protéger des espaces « sortis de l’embrouillamini des affaires ». Formidable expérience de théâtre, tout en sensibilité, qui ouvre un espace pour l’imaginaire et autorise l’utopie.

~ 100 min. / dès 16 ans

Distribution

Texte & mise en scène : Eléna Doratiotto & Benoît Piret
Interprétation : Salim Djaferi, Eléna Doratiotto, Gaëtan Lejeune, Benoît Piret, Jules Puibaraud et Anne-Sophie Sterck
Assistanat mise en scène : Nicole Stankiewicz
Scénographie : Valentin Périlleux
Création lumière & régie générale : Philippe Orivel
Régisseur plateau : Clément Demaria
Regard scénographique et costumes : Marie Szernovicz
Chargées de production & de diffusion : Catherine Hance & Aurélie Curti
Production : Wirikuta ASBL
Coproduction : Festival de Liège, Théâtre Jean-Vilar de Vitry-Sur-Seine, Sur Mars (Mons Arts de la Scène). Avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles Service du Théâtre (CAPT).
Avec le soutien : du Théâtre Varia, de La Chaufferie Acte I, de Zoo Théâtre et du Raoul Collectif.

Ce projet a été accompagné à ses prémices par le théâtre de L’L (Bruxelles).

Tarif L

plein tarif : 42.-
réduit (AVS, AI, AC) : 38.-
étudiant·e / enfant / apprenti·e : 15.-
professions du spectacle : 15.-
Carte culture Caritas : 21.-
abo ½ tarif Nebia : 21.-
AG Nebia : 0.-
AG culturel : 0.-

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La presse en parle

« Des caravelles et des batailles (…) n’est pas traversée par un message clair. Au lieu de cela, Eléna Doratiotto et Benoît Piret ont élaboré une œuvre d’une profonde imagination, vaguement inspirée de La montagne magique de Thomas Mann, dans laquelle un voyageur perdu se retrouve dans une communauté éloignée. C’est une histoire simple et douce, sans conflit mais pleine de subtils échanges entre ses six personnages. » New York Times, 18.07.2019, dans sa sélection de spectacles à voir lors du Festival d’Avignon 2019.

Fantazio, dont on a pu goûter la douce fantaisie lors de La Nuit Unique, convoque les souvenirs et démons de l’enfance, questionne le monde, sautille de l’absurde au fantasque dans un numéro extraordinaire et insaisissable, drôle et brillant.

Fantazio, poète engagé et perpétuel improvisateur philosophe ouvre les portes de l’introspection avec humour, mais pas seulement. Sur scène, il explore ses rêves dans un feu d’artifice d’idées et de réflexions à tiroirs. Il taille un costume sur-mesure à la folie ordinaire. Avec cette Histoire intime d’Elephant Man, Fantazio revient à une forme solitaire, comme quand il ne se sentait ni musicien, ni chanteur, ni performeur et qu’il voulait simplement surgir là où la vie le menait. « Ce solo, dit-il, traduit les voix multiples qui m’ont nourri, m’encombrent, m’empêchent de dormir et débordent des parois de la peau. » L’homme éléphant, ses formes béantes, la mort d’une mère à l’accent argentin : tout cela remonte à la surface. Il se jure que pendant des années, il se déformera comme une tache d’huile, il choisira l’inconfort, mutera aux saisons des situations infinies de vie qui l’avalent, jusqu’à épuisement.

~ 80 min. / dès 12 ans

www.fantazio.org

Distribution

Conception, écriture, interprétation : Fantazio
Collaborations artistiques : Patrice Jouffroy,Pierre Meunier, Nicolas Flesh
Mise en lumière : Hervé Frichet
Rapport sonore : Émile Martin
Production : Muriel Bordier, CPPC, Production Théâtre L’Aire Libre, Festival Mythos, Centre de production des Paroles Contemporaines, Rennes

Tarif M

plein tarif : 32.-
réduit (AVS, AI, AC) : 29.-
étudiant·e / enfant / apprenti·e : 15.-
professions du spectacle : 15.-
Carte culture Caritas : 16.-
abo ½ tarif Nebia : 16.-
AG Nebia : 0.-
AG culturel : 0.-

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Fantazio, dont on a pu goûter la douce fantaisie lors de La Nuit Unique, convoque les souvenirs et démons de l’enfance, questionne le monde, sautille de l’absurde au fantasque dans un numéro extraordinaire et insaisissable, drôle et brillant.

Fantazio, poète engagé et perpétuel improvisateur philosophe ouvre les portes de l’introspection avec humour, mais pas seulement. Sur scène, il explore ses rêves dans un feu d’artifice d’idées et de réflexions à tiroirs. Il taille un costume sur-mesure à la folie ordinaire. Avec cette Histoire intime d’Elephant Man, Fantazio revient à une forme solitaire, comme quand il ne se sentait ni musicien, ni chanteur, ni performeur et qu’il voulait simplement surgir là où la vie le menait. « Ce solo, dit-il, traduit les voix multiples qui m’ont nourri, m’encombrent, m’empêchent de dormir et débordent des parois de la peau. » L’homme éléphant, ses formes béantes, la mort d’une mère à l’accent argentin : tout cela remonte à la surface. Il se jure que pendant des années, il se déformera comme une tache d’huile, il choisira l’inconfort, mutera aux saisons des situations infinies de vie qui l’avalent, jusqu’à épuisement.

~ 80 min. / dès 12 ans

www.fantazio.org

Distribution

Conception, écriture, interprétation : Fantazio
Collaborations artistiques : Patrice Jouffroy,Pierre Meunier, Nicolas Flesh
Mise en lumière : Hervé Frichet
Rapport sonore : Émile Martin
Production : Muriel Bordier, CPPC, Production Théâtre L’Aire Libre, Festival Mythos, Centre de production des Paroles Contemporaines, Rennes

Tarif M

plein tarif : 32.-
réduit (AVS, AI, AC) : 29.-
étudiant·e / enfant / apprenti·e : 15.-
professions du spectacle : 15.-
Carte culture Caritas : 16.-
abo ½ tarif Nebia : 16.-
AG Nebia : 0.-
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Un kaléidoscope de témoignages sur la prostitution, de travailleur·se·s du sexe, de policiers de la brigade des mœurs, de clients… Dix comédien·ne·s proposent une réflexion passionnante sur les réalités multiples d’un travail souvent caché, questionnant le marché du service sexuel et sa place dans notre société, bousculant nos fantasmes et nos idées reçues.

PAYING FOR IT c’est « payer pour baiser » mais c’est aussi en payer le prix moral, économique et social. C’est payer le prix fort de cette pratique vue comme coupable.
Les travailleur.se.s du sexe sont ici sur scène et nous parlent de leur métier, de leur vie, d’elles, de nous. Elles témoignent de la précarité dans laquelle certaines sont maintenues, des discriminations et des stigmates qu’elles subissent en tant que femmes, en tant que putes, en tant qu’étrangères.
Elles, qui connaissent les hontes et les secrets de beaucoup d’hommes. Qui écoutent, accueillent et soignent les corps. Elles parlent de leurs conditions de travail dans une société qui refuse de leur reconnaître des droits. Des pratiques qui se diversifient. Elles rappellent, aujourd’hui encore, que vouloir abolir la prostitution ne mène qu’à aggraver les conditions dans lesquelles elle s’exerce et à augmenter les violences qui leur sont faites. Elles convoquent l’histoire de nombreuses femmes qui, depuis des siècles, se sont un jour prostituées pour survivre ou pour s’émanciper. De femmes – courtisanes, blanchisseuses, gantières, danseuses, strip-teaseuses, putes, etc. – qui, hier comme aujourd’hui, ont été punies pour avoir transgressé l’ordre patriarcal, pour avoir gagné de l’indépendance.

Après de multiples rencontres auprès de travailleur.se.s du sexe, de policiers de la brigade des moeurs, de clients, d’associations de défense des travailleur.se.s du sexe et d’une de leur porte-parole, Sonia Verstappen, qui accompagne le projet depuis ses débuts, les actrices et acteurs de ce spectacle incarnent la parole de ces femmes que la société veut rarement entendre.

~125 min. / dès 16 ans

La Brute a reçu le prix Maeterlinck 2020 du meilleur auteur/de la meilleure autrice pour le spectacle Paying for it.

Atelier

En lien avec la pièce de théâtre, un atelier sera organisé. Lors de l’atelier les participant-e-s seront sensibilisée.s à la thématique de la prostitution et du stigmate à travers des exercices performatifs. Comprendre par l’expérience c’est ce que propose l’atelier.

19.2.2022 I 13h30Lieux : À NebiaDurée : 2h  Info : ethos-animation.comInscritption:  ethos.anim@gmail.com Ouvert à tout public Subventioné par fOrum Culture Bienne L’atelier est dirigé par le petit collectif « Ethos Animation ». Composé de Messaline Gerstein et Pia Zühlke, il mobilise les arts visuels et performatifs pour traiter des sujets de société de manière créative et participative.  

Distribution

Un projet de La Brute : Jérôme De Falloise, Raven Ruëll, Anne-Sophie Sterck, Wim Lots, Nicolas Marty
Mise en scène : Jérôme De Falloise, Raven Ruëll, Anne-Sophie Sterck
Écriture et interprétation : Jérôme De Falloise, Raven Ruëll, Anne-Sophie Sterck, Martin Panel, Ninuccia Berthet, Julie Peyrat, Gabriel Bideau, Marion Gabelle, Ninon Borsei, Martin Rouet
Accompagnement dramaturgique : Sonia Verstappen
Création son et musique live : Wim Lots
Création lumière, régie générale et lumière : Nicolas Marty
Régie son : Julien Courroye
Assistanat à la mise en scène : Coline Fouquet 
Costume et scénographie : Marie Szernovicz 
Administration, production et diffusion : Catherine Hanse, Aurélie Curti
Production : Wirikuta asbl
Coproduction : La Brute asbl, Théâtre National Wallonie-Bruxelles, Théâtre Jean Vilar de Vitry-sur-Scène, La Coop asbl, Shelter Prod 
Aide et soutien : taxshelter.be, ING & taxshelter du gouvernement fédéral belge, COCOF

Tarif L

plein tarif : 42.-
réduit (AVS, AI, AC) : 38.-
étudiant / enfant / apprenti : 15.-
professionnel du spectacle : 15.-
Carte culture Caritas : 21.-
abo ½ tarif Nebia : 21.-
AG Nebia : 0.-
AG culturel : 0.-

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https://vimeo.com/618112353https://vimeo.com/342997089https://vimeo.com/342997044

Après l’immense succès du Signal du promeneur et de Rumeur et petits jours, le Raoul Collectif continue de donner du crédit aux rêves, à l’audace et aux actes de déraison, en célébrant la révolte de l’imaginaire et la vie, dans le joyeux désordre de cette Cérémonie où l’on peut croiser Don Quichotte, des griots, des musiciens et bien plus encore…

Depuis une dizaine d’années, les Belges du Raoul Collectif mènent un combat contre les illusions de notre société de consommation. Intelligence collective, goût du risque, bonheur de la création et de la rencontre sont les armes de ces Don Quichotte modernes pour lutter contre les moulins à vent de notre temps. Après Le Signal du promeneur et Rumeur et petits jours, les voilà qui débarquent avec une toute nouvelle création. Dans Une Cérémonie, le collectif met la musique au centre. Entre jazz et rock, inspirations des cérémonies religieuses de la fête de Vodun au Bénin et autres appels à la révolte de l’imaginaire, le Raoul Collectif continue de donner du crédit aux rêves, aux actes de déraison et à l’audace.

~ 90 min. / dès 15 ans

Distribution

Conception, écriture, mise en scène et interprétation :
Le Raoul Collectif (Romain David, Jérôme de Falloise,
David Murgia, Benoît Piret et Jean-Baptiste Szézot)
Musiciens : Philippe Orivel, Julien Courroye, Clément Demaria
Regard et présence artistique : Anne-Marie Loop
Direction technique, arrangement musical : Philippe Orivel
Coaching musical : Laurent Blondiau
Création sonore : Julien Courroye 
Régie générale et régie son : Benoît Pelé 
Régie plateau : Clément Demaria 
Lumière : Nicolas Marty
Assistanat mise en scène : Yaël Steinmann 
Seconde assistante : Rita Belova
Scénographie : Juul Dekker
Costumes : Natacha Belova
Assistanat costumes : Camille Burckel de Tell 
Chargées de production et diffusion : Catherine Hance & Aurélie Curti
Production : Raoul Collectif
Coproduction : Théâtre National Wallonie Bruxelles, Théâtre de Namur, Mars – Mons Arts de la Scène, Théâtre Jean Vilar de Vitry-sur-Seine, Maison de la Culture de Tournai / Maison de Créa- tion, CDN Orléans / Centre-Val de Loire, Théâtre de la Bastille, Théâtre Sorano, La Coop asbl / Shelter Prod
Soutien : taxshelter.be, ING & tax-shelter du Gouvernement fédéral belge, Festival de Liège, Fédération Wallonie-Bruxelles Service du Théâtre (CAPT), Wirikuta asbl

Tarif L

plein tarif : 42.-
réduit (AVS, AI, AC) : 38.-
étudiant·e / enfant / apprenti·e : 15.-
professions du spectacle : 15.-
Carte culture Caritas : 21.-
abo ½ tarif Nebia : 21.-
AG Nebia : 0.-
AG culturel : 0.-

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La presse en parle

« Raoul » c’est fou et ça fait un bien fou! » La dépéche du midi, 02.10.2020.

Arte TV : Face aux crises, le rêve du Raoul Collectif

https://www.youtube.com/watch?v=HFQpjhjo_ok

Après Discours à la Nation et Laïka, David Murgia porte une nouvelle fois avec brio les mots d’Ascanio Celestini pour offrir une présence aux « invisibles » que l’on croise sans les regarder.

C’est l’histoire d’une clocharde qui ne fait pas la manche et d’un Gitan de huit ans qui fume, l’histoire d’une tenancière de bar qui gagne sa vie avec les machines à sous, d’un manutentionnaire africain et d’une poignée d’autres personnes dont on ne connaît pas le nom. C’est l’histoire des cent mille Africains morts au fond de la mer. Ceci est l’histoire d’une jeune dame caissière au supermarché et de toutes les personnes qu’elle rencontre. Ceci est l’histoire d’un jour de pluie… Après Laïka, David Murgia revient nous conter l’histoire de ces personnages que l’on croise au coin de la rue sans y prendre garde. On retrouve ces petites gens du même quartier, ces oubliés que l’auteur Ascanio Celestini sait si bien mettre en lumière, leur rendant toute leur humanité. On est toujours dans l’univers de Laïka, mais cette fois l’histoire est racontée du point de vue de la caissière du supermarché.

~ 90 min. / tout public

Distribution

Texte et mise en scène : Ascanio Celestini
Interprétation : David Murgia
Interprétation musicale : Philippe Orivel
Traduction et adaptation : Patrick Bebi & David Murgia
Régie : Philippe Kariger
Création musicale : Gianluca Casadei
Chargées de production et diffusion : Catherine Hance & Aurélie Curti
Production : Kukaracha asbl
Coproduction : Théâtre National Wallonie Bruxelles, Mars-Mons Arts de la Scène, Festival de Liège, Théâtre de Namur, Théâtre Jean Vilar de Vitry-sur-Seine, Centre de production des paroles contemporaines / Festival Mythos, Théâtre Joliette, Théâtre de l’Ancre Charleroi, Théâtre des Celestins
Soutien : Wirikuta asbl

Tarif M

plein tarif : 32.-
réduit (AVS, AI, AC) : 29.-
étudiant·e / enfant / apprenti·e : 15.-
professions du spectacle : 15.-
Carte culture Caritas : 16.-
abo ½ tarif Nebia : 16.-
AG Nebia : 0.-
AG culturel : 0.-

Infos Covid-19

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« 50 Years » : la tournée anniversaire de MUMMENSCHANZ

MUMMENSCHANZ séduit le public du monde entier depuis plus de cinq décennies avec un théâtre unique en son genre: mélange de masques, de silences, d’étonnants personnages, de situations rocambolesques et souvent hilarantes. Avec son programme anniversaire « 50Years », la troupe plusieurs fois primée, emmènera son public dans un voyage plein d’imagination et de poésie et présentera les sketches les plus populaires de son grand répertoire des 50 dernières années.

Fondé en 1972 à Paris, MUMMENSCHANZ fait connaître le théâtre de masques contemporain dans le monde entier, au-delà des barrières culturelles et linguistiques. Les trois fondateurs Floriana Frassetto, Andres Bossard et Bernie Schürch ont conquis le monde sans paroles, sans musique, sans scénographie: seuls des effets visuels réalisés au moyen de masques et de mouvements du corps devant un fond noir sont utilisés.

À l’occasion de ce 50e anniversaire, Floriana Frassetto, la poétesse du silence, a établi un programme qui transportera le public à travers le monde fascinant de MUMMENSCHANZ. Les numéros les plus populaires et les plus réussis y seront présentés, avec des personnages légendaires tels que les masques d’argile ou les visages en papier toilette. Bien entendu, on y retrouvera aussi de fragiles géants remplis d’air, un homme-tube ainsi que divers objets et formes fantaisistes animés par cinq artistes-interprètes. « 50Years » inclura également des sketches aux formes surprenantes et nouvelles ainsi que des personnages obstinés, typiques de MUMMENSCHANZ. « 50Years » : un événement ludique et interactif, une programmation poétique qui enchante, touche et fait rêver petits et grands.

~ 120 min. / tout public

Tarifs

Catégorie 1 : 79.90.-
Catégorie 2 : 69.80.-
Catégorie 3 : 59.60.-

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« 50 Years » : la tournée anniversaire de MUMMENSCHANZ

MUMMENSCHANZ séduit le public du monde entier depuis plus de cinq décennies avec un théâtre unique en son genre: mélange de masques, de silences, d’étonnants personnages, de situations rocambolesques et souvent hilarantes. Avec son programme anniversaire « 50Years », la troupe plusieurs fois primée, emmènera son public dans un voyage plein d’imagination et de poésie et présentera les sketches les plus populaires de son grand répertoire des 50 dernières années.

Fondé en 1972 à Paris, MUMMENSCHANZ fait connaître le théâtre de masques contemporain dans le monde entier, au-delà des barrières culturelles et linguistiques. Les trois fondateurs Floriana Frassetto, Andres Bossard et Bernie Schürch ont conquis le monde sans paroles, sans musique, sans scénographie: seuls des effets visuels réalisés au moyen de masques et de mouvements du corps devant un fond noir sont utilisés.

À l’occasion de ce 50e anniversaire, Floriana Frassetto, la poétesse du silence, a établi un programme qui transportera le public à travers le monde fascinant de MUMMENSCHANZ. Les numéros les plus populaires et les plus réussis y seront présentés, avec des personnages légendaires tels que les masques d’argile ou les visages en papier toilette. Bien entendu, on y retrouvera aussi de fragiles géants remplis d’air, un homme-tube ainsi que divers objets et formes fantaisistes animés par cinq artistes-interprètes. « 50Years » inclura également des sketches aux formes surprenantes et nouvelles ainsi que des personnages obstinés, typiques de MUMMENSCHANZ. « 50Years » : un événement ludique et interactif, une programmation poétique qui enchante, touche et fait rêver petits et grands.

~ 120 min. / tout public

Tarifs

Catégorie 1 : 79.90.-
Catégorie 2 : 69.80.-
Catégorie 3 : 59.60.-

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« 50 Years » : la tournée anniversaire de MUMMENSCHANZ

MUMMENSCHANZ séduit le public du monde entier depuis plus de cinq décennies avec un théâtre unique en son genre: mélange de masques, de silences, d’étonnants personnages, de situations rocambolesques et souvent hilarantes. Avec son programme anniversaire « 50Years », la troupe plusieurs fois primée, emmènera son public dans un voyage plein d’imagination et de poésie et présentera les sketches les plus populaires de son grand répertoire des 50 dernières années.

Fondé en 1972 à Paris, MUMMENSCHANZ fait connaître le théâtre de masques contemporain dans le monde entier, au-delà des barrières culturelles et linguistiques. Les trois fondateurs Floriana Frassetto, Andres Bossard et Bernie Schürch ont conquis le monde sans paroles, sans musique, sans scénographie: seuls des effets visuels réalisés au moyen de masques et de mouvements du corps devant un fond noir sont utilisés.

À l’occasion de ce 50e anniversaire, Floriana Frassetto, la poétesse du silence, a établi un programme qui transportera le public à travers le monde fascinant de MUMMENSCHANZ. Les numéros les plus populaires et les plus réussis y seront présentés, avec des personnages légendaires tels que les masques d’argile ou les visages en papier toilette. Bien entendu, on y retrouvera aussi de fragiles géants remplis d’air, un homme-tube ainsi que divers objets et formes fantaisistes animés par cinq artistes-interprètes. « 50Years » inclura également des sketches aux formes surprenantes et nouvelles ainsi que des personnages obstinés, typiques de MUMMENSCHANZ. « 50Years » : un événement ludique et interactif, une programmation poétique qui enchante, touche et fait rêver petits et grands.

~ 120 min. / tout public

Tarifs

Catégorie 1 : 79.90.-
Catégorie 2 : 69.80.-
Catégorie 3 : 59.60.-

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Le slameur belge Mochélan nous offre une plongée contemporaine et authentique dans l’œuvre de Jacques Brel. Plus qu’un hommage, ce spectacle, entre théâtre et musique, est un rendez-vous avec l’artiste, ses mots et sa pensée.

Le Grand Feu est un spectacle hybride, du théâtre musical réunissant le trio du spectacle Nés Poumon Noir : Mochélan à l’interprétation des textes, Rémon Jr au piano et au pad électronique et Jean-Michel Van den Eeyden à la mise en scène. Comme celui de Brel, le travail de Mochélan sur le papier et sur scène dénote une passion pour les mots et la langue. Tout comme le grand Jacques, il a cet intense désir de monter sur scène pour dire quelque chose aux gens, pour les réveiller, pour leur dire que les choses qui leur font mal lui font mal à lui aussi, l’indignent. Alors quand Mochélan chante Brel, ce n’est pas dans une recherche d’imitation, même si à l’écoute, une certaine filiation se dessine. Car l’écriture de Brel est universelle, elle parle de ce qui touche à l’essence même de notre condition d’humain : l’amour, la liberté, le besoin d’aventure, la mort, la solitude… Le Grand Feu porte aussi à la scène des textes moins connus et leur donne un nouveau souffle.

~ 75 min. / dès 12 ans

Distribution

Conception & mise en scène : Jean-Michel Van den Eeyden
Interprétation : Mochélan & Rémon Jr
Textes : Jacques Brel et Mochélan
Création musicale : Rémon Jr
Conseils dramaturgiques : Simon Bériaux
Assistanat : Agathe Cornez
Coach chant : Muriel Legrand
Création lumière : Alain Collet
Illustrations et animations : Paul Mattei et Fabrice Blin (Fabot)
Création vidéo : Dirty Monitor
Scénographie : Mauro Cataldo et JMVDE
Costumes : Sans allure
Régie lumière et vidéo : Léopold de Neve Régie 
Son : Steve Dujacquier
Production : L’Ancre – Théâtre Royal – Charleroi
Coproduction : Théâtre de Poche – Bruxelles, MARS – Mons Arts de la Scène, Fondation Mons 2025, La Ferme du Biéreau
Soutien : Théâtre des Doms – Avignon
Remerciements : Fondation Brel

Tarif M

plein tarif : 32.-
réduit (AVS, AI, AC) : 29.-
étudiant·e / enfant / apprenti·e : 15.-
professionnel du spectacle : 15.-
Carte culture Caritas : 16.-
abo ½ tarif Nebia : 16.-
AG Nebia : 0.-
AG culturel : 0.-

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La presse en parle

« Mochélan est magique. Silhouette discrètement athlétique, scansion parfaite, le flow y est. Il danse, joue l’ivresse, devient l’ivresse. Incarne Brel, un autre Brel. Un nouveau Brel qui cultive des affinités avec l’original. Un Brel qui aurait traversé le temps pour revenir relooké. Mais toujours piquant et muni de la même verve. Le rappeur carolo donne son âme à la réincarnation personnalisée du chanteur. »
Paris Match, 21.07.2019

https://www.youtube.com/watch?v=9Udi4lQmiDo

Récit clinique intense d’une opération au cerveau selon l’impressionnante technique de la chirurgie éveillée, Crâne raconte avec humour et sérieux les étapes étonnement vivifiantes du parcours médical d’Alexandre Nacht.

Adaptation d’un roman de Patrick Declerck, Crâne est un spectacle en trois temps distincts où trois acteurs-narrateurs se succèdent face au personnage d’Alex Nacht, alter ego de l’auteur, le « crâne » atteint par une tumeur, mais toujours armé d’un fort sens de l’autodérision teinté d’un brin d’humour noir. Chacun des narrateurs vient raconter au spectateur une étape de son parcours médical et l’évolution de son rapport à l’altérité, à la mort, au sens de l’existence. En traversant personnellement l’épreuve décrite dans Crâne, Patrick Declerck accède à un état de conscience particulier, celui que connaissent sans doute autour de nous tous ceux qui survivent à quelque chose, qui reviennent de loin, et peu importe finalement de quel traumatisme il s’agit. Les trois temps du spectacle – avant l’épreuve, pendant l’épreuve, après l’épreuve – tentent, chacun différemment mais sans complaisance, d’explorer ce que la mortalité veut dire.

~ 130 min. / dès 12 ans

Distribution

Texte : Patrick Declerck
Adaptation et mise en scène : Antoine Laubin
Interprétation : Philippe Jeusette, Jérôme Nayer, Hervé Piron, Renaud Van Camp, Antoine Laubin, avec la participation de Patrick Declerck
Adaptation et dramaturgie : Thomas Depryck
Scénographie, construction : Stéphane Arcas
Construction : Claude Panier
Lumières : Laurence Halloy
Costumes : Alexandra Sebbag
Vidéo : Julien Helgueta
Assistanat à la mise en scène : Quentin Simon
Direction technique et régie : Gaspard Samyn
Régie générale : Patrick Pagnoulle
Production : Laurie-Anne Vanbléricq, Production De Facto, Rideau de Bruxelles, La Coop asbl
Partenariat : Théâtre Varia
Soutiens : Shelterprod, Taxshelter.be, ING, Tax Shelter du gouvernement fédéral belge. Aide Ministère de la Fédération Wallonie- Bruxelles – Service du Théâtre – CAPT

Tarif L

plein tarif : 42.-
réduit (AVS, AI, AC) : 38.-
étudiant·e / enfant / apprenti·e : 15.-
professions du spectacle : 15.-
Carte culture Caritas : 21.-
abo ½ tarif Nebia : 21.-
AG Nebia : 0.-
AG culturel : 0.-

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La sécurité du public, des artistes et de notre équipe nous tient à cœur. Merci de nous aider en respectant les mesures de protection pour le bien de toutes et tous. Vous trouverez toutes les informations à jour quant aux mesures appliquées ici.

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La presse en parle

« Mais au-delà de la narration fascinante d’une opération chirurgicale dont on découvre toutes les facettes, il y a dans le récit qu’en fait Patrick Declerck une manière incroyablement pudique et belle d’évoquer les relations humaines.» Le Soir, 04.02.2019

Tromperies et jeux de dupes, Georges Feydeau reste un maître incontesté de la comédie théâtrale. Onze comédien·ne·s époustouflant·e·s font tourner la mécanique millimétrée de ce monument du vaudeville.

Lucette Gautier, chanteuse de caféconcert, aime follement Fernand de Bois-d’Enghien, son amant. Elle est elle-même passionnément aimée par le Général Irrigua, Sud-Américain au français très approximatif. Mais Bois-d’Enghien doit absolument rompre avec Lucette car, par opportunisme, il va signer le soir même son contrat de mariage avec Viviane, la fille particulièrement éveillée de la Baronne Duverger. Par lâcheté, il peine à annoncer sa rupture et s’enferre dans une situation inextricable. À l’heure du déjeuner, affluent les pique-assiettes, dont un homme du monde à l’haleine discutable et un ancien amant entretenu. Quand Bouzin, clerc de notaire « par profession, mais littérateur par vocation », débarque à son tour pour proposer l’une de ses chansons à Lucette, la situation devient explosive…
Près de dix ans après la création de La Puce à l’oreille, le metteur en scène Julien George s’empare à nouveau d’un monument du vaudeville signé Georges Feydeau. Avec une majestueuse distribution romande et dans une mise en scène jubilatoire, ce Fil se saisit du portrait acéré que l’auteur brossait de ses contemporains pour le faire entrer en résonance avec notre époque.

~ 100 min. / Tout public

lautrecie.ch

Distribution

Texte : Georges Feydeau
Mise en scène : Julien George
Interprétation : David Casada,  Laurent Deshusses, Nelson Duborgel, Carine Barbey, Gaëlle Imboden, Thierry Jorand,  Léonie Keller, Frédéric Landenberg, Mariama Sylla, Julien Tsongas et Pascale Vachoux
Assistanat : Hélène Hudovernik
Scénographie : Khaled Khouri
Lumière : Jean-Marc Serre
Son : Simon Aeschimann
Costumes : Irene Schlatter
Maquillage : Katrine Zingg
Régie générale : Jean-Marc Serre
Régie son : Benjamin Tixhon
Régie plateau : Jean-Ju Bonzon / Khaled Khouri
Administration : Beatrice Cazorla
Diffusion : Hélène Hudovernik
Production : L’AUTRE CIE
Coproduction : Théâtre du Loup – Genève, TKM – Lausanne, Théâtre du Crochetan – Monthey, Équilibre-Nuithonie – Fribourg
Soutien : Ville de Genève

Surtitrage en allemand : SUBTEXT, Dóra Kapusta

Soutien pour la traduction et le surtitrage :

Tarif L

plein tarif : 42.-
réduit (AVS, AI, AC) : 38.-
étudiant·e / enfant / apprenti·e : 15.-
professions du spectacle : 15.-
Carte culture Caritas : 21.-
abo ½ tarif Nebia : 21.-
AG Nebia : 0.-
AG culturel : 0.-

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Dans un format cirque de poche, Natures Mortes mêle théâtre, cirque et dressage canin approximatif dans une atmosphère de salle de fêtes ratées.

Natures Mortes, c’est un spectacle de fin de soirée qui se regarde à midi.

Natures Mortes c’est un trio mais en fait c’est plutôt 3 personnes seules dans la même pièce.

Natures Mortes c’est une playliste de Noël qu’on écoute en janvier dans une maison de retraite.

Natures Mortes c’est une fête inachevée ou qui n’a jamais vraiment commencé.

Natures Mortes c’est un karaoké que personne ne regarde, un verre plein de la veille encore sur la table.

Natures Mortes c’est un tir de fléchette sans cible définie, c’est beaucoup de ballons pastels, et une carabine à plombs.

Natures Mortes c’est des tables pas très solides, des cacahuètes tombées parterre, des perruques en plastiques pas chères, un chien sage avec un nœud papillon.

Natures Mortes c’est du cirque de salon, c’est quelques anicroches, du théâtre neurasthénique, et encore d’autres mots que personne ne comprend.

~ 60 min. (repas compris) / Tout public

Distribution

Création et interprétation : Camille Denkinger, Latifeh Hadji et Marc Oosterhoff

Administration : Mariana Nunes

Diffusion : Lise Leclerc – Tutu Production

Production : Cie Moost

Coproduction : Midi-Théâtre

Soutient : Marcel Regamey

Tarif Midi
plein tarif : 32.-
réduit (AVS, AI, AC) : 29.-
étudiant·e / enfant / apprenti·e : 15.-
professions du spectacle : 15.-
Carte culture Caritas : 16.-
abo ½ tarif Nebia : 16.-
AG Nebia : 0.-
AG culturel : 0.-Le repas est inclus dans le prix. Les réductions s’appliquent sur le spectacle mais pas sur le repas.

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Récit documentaire, monologue poétique, magnifié par une fascinante partition orchestrale, le spectacle nous emmène à Oziorsk, cité de l’Oural russe, classée secret d’état et frappée en 1957 par une catastrophe nucléaire majeure qui distille aujourd’hui encore son poison.

Le secret maintient en respect une ville entière, victime en 1957 d’une catastrophe nucléaire d’une rare intensité, tenue cachée par le gouvernement russe. Ce n’est pas une ville fantôme car la vie anime cette cité mystérieuse. Au coeur de ce lieu que nulle carte ne recense, des milliers de personnes nourrissent, contraintes et forcées, ce vaste secret. Et celles qui esquissent l’ombre d’une trahison le payent de leur vie. Il ne s’agit pourtant pas d’un roman d’anticipation. Cette ville secrète fait bien partie de notre monde. La mémoire des arbres est le troisième opus du cycle Ghost Road, des spectacles inspirés de voyages et de situations réelles. Après le désert aux États-Unis, les anciens détenus et les enfants du Chili, Fabrice Murgia part sur les traces de personnes tenues de garder le secret sur l’existence de leur propre ville, même après la guerre froide. Les spectateurs sont munis de casques audio pour encore mieux se plonger dans l’ambiance sonore et musicale de ce récit emmené par l’inoubliable Josse De Pauw.

~ 90 min. / dès 12 ans

Distribution

Conception, écriture et mise en scène : Fabrice Murgia
Composition, installations et musique live : Dominique Pauwels
Interprétation : Josse De Pauw
Traduction et assistanat en voyage : Tatiana Mukhamediarova en collaboration avec Tatiana Stepanchenko
Assistanat traduction et mise en scène : Olya Tsoraeva
Assistanats dramaturgie : Nadezda Kutepova, Cécile Michel
Scénographie et conception lumière : Giacinto Caponio, Fabrice Murgia
Création vidéo : Giacinto Caponio
Décoratrice : Anne Marcq
Recherches : Virginie Demilier
Programmeur interface : Quentin Meurisse
Chœur (enregistrement) : Chœurs d’Enfants et de Jeunes de la Monnaie Bruxelles
Chef de chœur (enregistrement) : Aldo Platteau
Exécution musicale (enregistrement) : SPECTRA
Régie son : Brecht Beuselinck
Régie lumière : Virgile Morel, Jannes Dierynck
Régie plateau : Wim Piqueur
Régie vidéo : Mohammed Sassi
Montage vidéo : Dimitri Petrovic
Décor et costumes : Ateliers du Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Accessoires : Noémie Vanheste
Coordination technique : Nic Roseeuw
Délégué de production : Kristel Deweerdt
Production : LOD muziektheater et Cie Artara 
Coproduction : Théâtre National Wallonie-Bruxelles, KVS – Koninklijke Vlaamse Schouwburg, Théâtre Jean-Vilar de Vitry- sur-Seine, Théâtre L’Aire Libre Saint-Jacques de La Lande ; Label : Création… Studio Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Soutien : Tax Shelter du Gouvernement Fédéral Belge, Tax Shelter Partner Flanders Tax Shelter
Remerciements : Gilani Dambaev, Garifulla Ha- bibulin, Gulshara Ismagilova, Gosman Kabirov, Fatima Kobzhasarova, Lubov Lebzina, Natalia Manzurova, Sergueï Kuprienko, Esther Denis, Moussa Benchaoui, Victor Hidalgo, Wout Clarys- se, LOGOS, Dada Studios

Tarif L

plein tarif : 42.-
réduit (AVS, AI, AC) : 38.-
étudiant·e / enfant / apprenti·e : 15.-
professionnel du spectacle : 15.-
Carte culture Caritas : 21.-
abo ½ tarif Nebia : 21.-
AG Nebia : 0.-
AG culturel : 0.-

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Ingmar Bergman ne participe pas au drame ; il le traduit, le matérialise, le sublime. Une invitation à entrer dans l’univers mental du fameux cinéaste et à visiter son monde intérieur en traversant son autobiographie insolite.

Ce spectacle est une réinvention pour le plateau de la fausse autobiographie d’Ingmar Bergman. Ce récit sans complaisance, entre mémoires et exutoire psychanalytique, dessine un autre portrait du génie protéiforme. Il se raconte, les souvenirs dérivent, réinventant sa propre histoire pour en mesurer l’étendue et se l’approprier enfin. Bergman fait de sa vie une matière, fertile et fluctuante, pétrie de contrariétés, d’humour et de manques, sédiments propices à l’éclosion de sa créativité.

Laterna magica est dans ce sens-là plus auto-analyse qu’autobiographie ; rien n’y est chronologique, mais tout a une logique interne qui nous parvient sans filtre. Comme une porte entrebâillée qui nous invite à entrer dans l’univers mental de l’artiste. Une invitation à visiter son monde intérieur.
Ce livre est un dévoilement souvent cruel et douloureux où la folie destructrice, la fuite dans le travail et la séduction tiennent la plus belle des places. Peu d’artistes sont allés aussi loin dans les profondeurs du psychisme humain, n’ont fouillé avec tant d’acharnement les zones obscures et irrationnelles de l’homme, en puisant dans les racines de leur propre enfance, de leurs rêves et de leurs obsessions.

Révéler le manque, le creuser jusqu’à l’abîme, jusqu’à ce que le masque-mensonge tombe et que le visage-vérité apparaisse. Car l’essentiel est au-delà des mots. Voilà pourquoi, chez Bergman, la parole est toujours nimbée d’un halo de silence. Ce silence, éclairant, assourdissant, comme l’expression d’une vérité toujours insaisissable.

~ 85 min. / tout public, dès 12 ans.

La représentation est surtitrée en allemand et en français, en collaboration avec l’association Ecoute Voir.

Si vous êtes malentendant ou sourd et que vous souhaitez être bien placé pour lire les surtitres inscrivez-vous sur ST@ecoute-voir.org

Distribution

Texte : Ingmar Bergman
Mise en scène : Delphine Lanza & Dorian Rossel
Interprétation : Fabien Coquil, Delphine Lanza et Ilya Levin
Lumières : Julien Brun
Musique : Yohan Jacquier
Son : Thierry Simonot
Costumes : Eléonore Cassaigneau
Scénographie : Cie STT
Responsable technique : Matthieu Baumann
Assistant : Clément Fressonnet
Administration : Johanne Pigelet
Direction de production: Bénédicte Brunet
Diffusion : Barbara Ferraggioli
Production : Cie STT (Super Trop Top)
Soutiens : Fondation Meyrinoise du Casino, Loterie Romande, Ernst Göhner Stiftung, École de la Comédie de Saint-Etienne / DIESE # Auvergne-Rhône-Alpes, Pro Helvetia et de Corodis.

La Compagnie est conventionnée avec les Villes de Lausanne, Genève et Meyrin et avec le Canton de Genève. Elle est associée à la Maisondela- culture Bourges / Scène nationale et Les Théâtres Aix / Marseille et Artiste associé en résidence au Théâtre Forum Meyrin, La Maison des Arts du Léman

Surtitrage en allemand : SUBTEXT, Dóra Kapusta
Soutien pour la traduction et le surtitrage :

Tarif L

plein tarif : 42.-
réduit (AVS, AI, AC) : 38.-
étudiant·e / enfant / apprenti·e : 15.-
professions du spectacle : 15.-
Carte culture Caritas : 21.-
abo ½ tarif Nebia : 21.-
AG Nebia : 0.-
AG culturel : 0.-

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La sécurité du public, des artistes et de notre équipe nous tient à cœur. Merci de nous aider en respectant les mesures de protection pour le bien de toutes et tous. Vous trouverez toutes les informations à jour quant aux mesures appliquées ici.

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La presse en parle

« (…) une adaptation de Laterna Magica (qui n’est pas dans la sélection suisse), chef-d’œuvre d’autobiographie signée Ingmar Bergman, qui reçoit le traitement Rossel. Pour qui ne connaîtrait pas cet extraordinaire exercice de lucidité en forme de retour sur soi, le spectacle, qui en met en scène des extraits, est une bonne introduction. Avec un grand drap blanc, une lampe, un panneau de carton et une plante pour tout décor, l’on pénètre dans la Suède protestante des années 20 telle que vue par le génie de Faro – c’est-à-dire austère, pas très réceptive à la psychologie ni aux effusions, et baignée d’une lumière laiteuse qui viendrait de chez le voisin danois Vilhelm Hammershoi. Le comédien Fabien Coquil, dans son pantalon de velours et son pull marin, a encore une bonhomie d’enfant, un côté sage légèrement inquiétant, qui fait tout passer en évitant l’embaumement – les tentatives d’assassinat de la petite soeur, les sentences idiotes du pédiatre, les vomissements et défécations, et la découverte éblouie du cinématographe. » Libération, 14.07.2019

Depuis des siècles, Méduse est une figure qui fascine.

Depuis des siècles, Méduse est une figure qui fascine. Rendue célèbre grâce à son regard qui pétrifie celui qui le croise, Méduse est la seule mortelle des trois sœurs Gorgones. Femme à la sublime chevelure, sa trajectoire croise, entre autres, celles de Poséidon, Athéna et Persée jusqu’à ce que ce dernier la tue. À sa mort, elle donne naissance à deux enfants, Pégase et Chrysaor.

Souvent associée à la mort et au danger la figure de Méduse nous intrigue. Monstre hideux, femme protectrice qui éloigne le mal ou créatrice de vie et de mort, MEDUSA transcende la mythologie grecque et arrive sur nos tables pour être mangé et digéré autrement.

Tout commence autour d’un grand banquet.

Un homme mange et boit avec ses convives.

Une femme entre.

Entre mythologie et fantaisie, une rencontre étrange a lieu en plein repas.

Bon appétit !

~ 60 min. (repas compris) / spectacle conseillé dès 14 ans

Distribution

Texte : Sumaya Al-Attia
Mise en scène : Vincent Scalbert
Interprétation : Chady Abu-Nijmeh, Sumaya Al-Attia

Tarif Midi

plein tarif : 32.-
réduit (AVS, AI, AC) : 29.-
étudiant·e / enfant / apprenti·e : 23.-
professions du spectacle : 23.-
Carte culture Caritas : 23.-
abo ½ tarif Nebia : 23.-
AG Nebia : 15.-
AG culturel : 15.-

Le repas est inclus dans le prix. Les réductions s’appliquent sur le spectacle mais pas sur le repas.

Infos Covid-19

La sécurité du public, des artistes et de notre équipe nous tient à cœur. Merci de nous aider en respectant les mesures de protection pour le bien de toutes et tous. Vous trouverez toutes les informations à jour quant aux mesures appliquées ici.

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