Event Type : Théâtre

Quand plus rien ne fonctionne parce que le roi se meurt qui ne veut pas mourir, qu’est-ce qu’on fait ?

On est dans un pays où l’usure du pouvoir a eu raison de tout, où le dictateur ne veut pas céder sa place, où la nature semble anéantie par une force implacable et mystérieuse, où même l’amour semble inefficace, la magie n’opère plus. Tout cela est alternativement comique, tragique, dérisoire et énigmatique. Étrange et fabuleuse chronique d’une mort annoncée, Le Roi se meurt est l’une des pièces les plus emblématiques du XXe siècle. À la fois intime et universelle, elle intègre toutes les étapes d’une fin de vie, de l’incrédulité à la résignation en passant par la révolte, le désir de laisser une trace et la régression vers l’enfance. Mais Ionesco trompe les attentes, fait dévier la course du temps, se joue du réel comme des codes théâtraux et propose finalement une fable héroï-comique sur notre irrépressible peur de la mort et notre insatiable goût de vivre.

~ 120 min. / dès 12 ans

Spectacle proposé en audiodescription en collaboration avec l’association Ecoute Voir. Inscriptions : info@ecoute-voir.org ou 079 893 26 15. Entrée gratuite pour la personne accompagnante.

Distribution

Texte : Eugène Ionesco
Mise en scène : Cédric Dorier
Interprétation : Nathalie Goussaud-Moser, Agathe Hauser, Denis Lavalou, Florian Sapey, Anne-Catherine Savoy, Raphaël Vachoux, voix off Bérenger 1^er enfant : Violette Meyer-Bisch
Collaboration artistique : Laure Hirsig
Scénographie : Adrien Moretti & Cédric Dorier
Lumière : Christophe Forey
Composition sonore, musiques et régie son : David Scrufari
Composition chanson : Alexis Gfeller
Chorégraphie : Aude Gilliéron
Costumes : Irène Schlatter
Maquillage & coiffures : Katrine Zingg
Vidéo : Yves Kuperberg
Régie lumières et régie générale : Adrien Gardel
Régie plateau : Noé Stehlé

Direction administrative : Cristina Martinoni
Production : Cie Les Célébrants
Coproduction : TKM Théâtre Kléber-Méleau – Renens, Théâtre de Carouge – La Cuisine
Soutien : État de Vaud, Ville de Lausanne, Loterie Romande, Fondation Leenaards, Fondation Sandoz, Pour-cent culturel Migros

Surtitrage en allemand : SUBTEXT, Dóra Kapusta

Soutien pour la traduction et le surtitrage :

www.lescelebrants.ch

Tarifs

plein tarif : 42.–
réduit (AVS, AI, AC) : 38.–
étudiant / enfant / apprenti / professionnel du spectacle : 15.–
abo ½ tarif Nebia : 21.–
AG Nebia : 0.–
abo 20 ans 100 francs : 0.-

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Audiodescription

En collaboration avec l’association Ecoute Voir le spectacle Le Roi se meurt vous est proposé en audiodescription. Inscription par mail à info@ecoute-voir.org ou par téléphone au 079 893 26 15.

https://www.youtube.com/watch?v=qqflrmV1NyA

D’après un roman de Myriam Wahli.

La petite a 10 ans et un féroce appétit de vivre qui détonne au sein de sa communauté.

Ses parents, le moniteur de l’école du dimanche, les gens du village où l’on se prend pour le centre du monde, tous l’inondent de mots qui expliquent, de codes qui organisent la vie en tiroirs bien étiquetés. Mais au gré des escapades dans la nature et des envolées oniriques en Renault Espace, elle « vient grande », vaille que vaille. Jusqu’au jour où la tige qui tient toute la famille se brise.

« Les géraniums ça sert à se fondre dans le paysage qu’elle dit la mère ».

~ 1h (repas compris)

Distribution

Texte : d’après le roman Venir grand sans virgules de Myriam Wahli
Adaptation, mise en scène, dramaturgie :
Nicole Bachmann, Pascale Güdel
Interprétation : Nicole Bachmann,
Nicolas Gerber, Pascale Güdel
Composition musicale, piano : Nicolas Gerber
Scénographie : Valère Girardin
Costumes : Amandine Rutschmann
Lumière et régie : Jérôme Bueche
Perruques : Katrine Zingg
Regards extérieurs : Chloë Lombard et Anne-Sophie Rohr
Administration : Pascale Güdel

Coproduction : Midi, théâtre !, Casino Théâtre de Rolle, Centre Culturel du District de Porrentruy, Centre Culturel Régional de Delémont, Equilibre-Nuithonie – Fribourg, L’Echandole – Yverdon-les-Bains, Le Reflet – Théâtre de Vevey, Nebia – Biel/Bienne, Théâtre de Valère – Sion
Soutien : Villes de Bienne, Moutier,  Porrentruy, Sion, Vevey, Yverdon-les-Bains, Agglomération de Fribourg, Région de Nyon, Cantons de Berne, Jura, Fribourg, Valais, Vaud, Loterie Romande, Fondation Ernst Göhner,
Pour-cent culturel Migros, Migros Aare, Payot, SAT-Theaterverein / Fondation Théâtre Biennois, Corodis

Cie FRAKT’, parrainée par Nebia – Biel/Bienne

Repas : Restaurant Palace

www.miditheatre.ch

d

Tarifs

plein tarif : 32.–
réduit (AVS, AI, AC) : 29.–
étudiant / enfant / apprenti / professionnel du spectacle : 23.–
abo ½ tarif Nebia : 23.–
AG Nebia : 15.–
abo 20 ans 100 francs : 15.-

Le repas est inclus dans le prix. Les réductions s’appliquent sur le spectacle mais pas sur le repas.

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Sept nouveaux menus à croquer !

Sept compagnies parrainées par les théâtres partenaires de Midi, théâtre ! se prêtent au jeu de la création sur mesure pour ce cadre particulier : des spectacles en plein jour, se déroulant dans le foyer du théâtre, plaçant les spectateurs au plus proche des comédiens et intégrant le temps du repas.

D’après un roman de Myriam Wahli.

La petite a 10 ans et un féroce appétit de vivre qui détonne au sein de sa communauté.

Ses parents, le moniteur de l’école du dimanche, les gens du village où l’on se prend pour le centre du monde, tous l’inondent de mots qui expliquent, de codes qui organisent la vie en tiroirs bien étiquetés. Mais au gré des escapades dans la nature et des envolées oniriques en Renault Espace, elle « vient grande », vaille que vaille. Jusqu’au jour où la tige qui tient toute la famille se brise.

« Les géraniums ça sert à se fondre dans le paysage qu’elle dit la mère ».

~ 1h (repas compris)

Distribution

Texte : d’après le roman Venir grand sans virgules de Myriam Wahli
Adaptation, mise en scène, dramaturgie :
Nicole Bachmann, Pascale Güdel
Interprétation : Nicole Bachmann,
Nicolas Gerber, Pascale Güdel
Composition musicale, piano : Nicolas Gerber
Scénographie : Valère Girardin
Costumes : Amandine Rutschmann
Lumière et régie : Jérôme Bueche
Perruques : Katrine Zingg
Regards extérieurs : Chloë Lombard et Anne-Sophie Rohr
Administration : Pascale Güdel

Coproduction : Midi, théâtre !, Casino Théâtre de Rolle, Centre Culturel du District de Porrentruy, Centre Culturel Régional de Delémont, Equilibre-Nuithonie – Fribourg, L’Echandole – Yverdon-les-Bains, Le Reflet – Théâtre de Vevey, Nebia – Biel/Bienne, Théâtre de Valère – Sion
Soutien : Villes de Bienne, Moutier,  Porrentruy, Sion, Vevey, Yverdon-les-Bains, Agglomération de Fribourg, Région de Nyon, Cantons de Berne, Jura, Fribourg, Valais, Vaud, Loterie Romande, Fondation Ernst Göhner,
Pour-cent culturel Migros, Migros Aare, Payot, SAT-Theaterverein / Fondation Théâtre Biennois, Corodis

Cie FRAKT’, parrainée par Nebia – Biel/Bienne

Repas : Restaurant Palace

www.miditheatre.ch

d

Tarifs

plein tarif : 32.–
réduit (AVS, AI, AC) : 29.–
étudiant / enfant / apprenti / professionnel du spectacle : 23.–
abo ½ tarif Nebia : 23.–
AG Nebia : 15.–
abo 20 ans 100 francs : 15.-

Le repas est inclus dans le prix. Les réductions s’appliquent sur le spectacle mais pas sur le repas.

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Sept nouveaux menus à croquer !

Sept compagnies parrainées par les théâtres partenaires de Midi, théâtre ! se prêtent au jeu de la création sur mesure pour ce cadre particulier : des spectacles en plein jour, se déroulant dans le foyer du théâtre, plaçant les spectateurs au plus proche des comédiens et intégrant le temps du repas.

D’après un roman de Myriam Wahli.

La petite a 10 ans et un féroce appétit de vivre qui détonne au sein de sa communauté.

Ses parents, le moniteur de l’école du dimanche, les gens du village où l’on se prend pour le centre du monde, tous l’inondent de mots qui expliquent, de codes qui organisent la vie en tiroirs bien étiquetés. Mais au gré des escapades dans la nature et des envolées oniriques en Renault Espace, elle « vient grande », vaille que vaille. Jusqu’au jour où la tige qui tient toute la famille se brise.

« Les géraniums ça sert à se fondre dans le paysage qu’elle dit la mère ».

~ 1h (repas compris)

Distribution

Texte : d’après le roman Venir grand sans virgules de Myriam Wahli
Adaptation, mise en scène, dramaturgie :
Nicole Bachmann, Pascale Güdel
Interprétation : Nicole Bachmann,
Nicolas Gerber, Pascale Güdel
Composition musicale, piano : Nicolas Gerber
Scénographie : Valère Girardin
Costumes : Amandine Rutschmann
Lumière et régie : Jérôme Bueche
Perruques : Katrine Zingg
Regards extérieurs : Chloë Lombard et Anne-Sophie Rohr
Administration : Pascale Güdel

Coproduction : Midi, théâtre !, Casino Théâtre de Rolle, Centre Culturel du District de Porrentruy, Centre Culturel Régional de Delémont, Equilibre-Nuithonie – Fribourg, L’Echandole – Yverdon-les-Bains, Le Reflet – Théâtre de Vevey, Nebia – Biel/Bienne, Théâtre de Valère – Sion
Soutien : Villes de Bienne, Moutier,  Porrentruy, Sion, Vevey, Yverdon-les-Bains, Agglomération de Fribourg, Région de Nyon, Cantons de Berne, Jura, Fribourg, Valais, Vaud, Loterie Romande, Fondation Ernst Göhner,
Pour-cent culturel Migros, Migros Aare, Payot, SAT-Theaterverein / Fondation Théâtre Biennois, Corodis

Cie FRAKT’, parrainée par Nebia – Biel/Bienne

Repas : Restaurant Palace

www.miditheatre.ch

d

Tarifs

plein tarif : 32.–
réduit (AVS, AI, AC) : 29.–
étudiant / enfant / apprenti / professionnel du spectacle : 23.–
abo ½ tarif Nebia : 23.–
AG Nebia : 15.–
abo 20 ans 100 francs : 15.-

Le repas est inclus dans le prix. Les réductions s’appliquent sur le spectacle mais pas sur le repas.

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Sept nouveaux menus à croquer !

Sept compagnies parrainées par les théâtres partenaires de Midi, théâtre ! se prêtent au jeu de la création sur mesure pour ce cadre particulier : des spectacles en plein jour, se déroulant dans le foyer du théâtre, plaçant les spectateurs au plus proche des comédiens et intégrant le temps du repas.

Un western théâtral haletant, où les femmes tiennent les rôles principaux. Véritable épopée retraçant une histoire populaire des États-Unis.

Charlotte, Rose et Sally sont issues de milieux différents mais guidées par un idéal commun : la liberté. Elles n’ont dès lors pas d’autre choix que de partir vers l’Ouest. En mai 1851, dans l’Amérique des pionniers, elles vont fuir leur servitude et partager un même chariot le long de l’Oregon Trail. Cette traversée de l’Amérique constitue un redoutable périple. Livrées à tous les dangers, traquées, raillées pour leur soif d’indépendance, elles feront la rencontre d’une multitude de personnages hauts en couleur et risqueront leur vie pour défendre les causes antiesclavagistes et affirmer leur dignité. Deux comédiennes incarnent avec fougue une soixantaine de personnages tandis qu’une bruiteuse suggère tous les décors… Suspense et rebondissements garantis !

Deux haltes sont prévues, avec des petites surprises pour vous restaurer et vous requinquer avant de poursuivre le voyage !

~ 4h30 (3x 75 min. + 2 entractes)  / dès 12 ans

Distribution

Texte : Caroline Le Forestier
Mise en scène : Augustin Bécard
Interprétation : Catherine Bussière, Jacqueline Corpataux, Caroline Le Forestier
Assistanat à la mise en scène : Carole Fontaine
Création lumière : Jean-François Metten
Création son : Florian Pittet, Fred Raby
Création vidéo : Brian Tornay
Scénographie et costumes : Gingolph Gateau

Coproduction : Théâtre de l’ÉCROU, F.M.R.(-Fais-Moi-Rêver), Équilibre-Nuithonie – Fribourg, La Grange de Dorigny – UNIL, CCAM / Scène nationale de Vandoeuvre-lès-Nancy
Soutiens : Etat de Fribourg, Loterie Romande, CORODIS, Fondation Ernst Göhner, DRAC Champagne-Ardenne, Région Champagne-Ardenne, Théâtre de La Madeleine / scène conventionnée
de la Ville de Troyes, Théâtre d’Auxerre, Espace Gérard Philipe de Saint-André-les-Vergers.

www.theatre-ecrou.ch

Tarifs

plein tarif : 42.–
réduit (AVS, AI, AC) : 38.–
étudiant / enfant / apprenti / professionnel du spectacle : 15.–
abo ½ tarif Nebia : 21.–
AG Nebia : 0.–
abo 20 ans 100 francs : 0.-

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La presse en parle

« Défions quiconque qui ne verrait que le début du spectacle de ne pas avoir envie de connaître la suite. […] Les bruitages réalisés en direct sont subtils. […] Les comédiennes jouent chacune une trentaine de rôles, incarnant un shérif ou un psychopathe d’une posture, d’une voix, d’un accessoire […] Un jeu suggestif, qui fait appel à l’imagination: un bonheur de jeu pour elles comme pour le spectateur » La Liberté, 09.12.2015

Adaptation de La Prose du Transsibérien de Blaise Cendrars, un des poèmes les plus fous et libres du XXème siècle.

Portés par la force du poème et la peinture de Sonia Delaunay, trois comédiens interprètent le voyage dans sa puissance évocatrice. Accompagnés de quelques instruments et tissus, ils redonnent vie et corps aux mots du poète, car la poésie doit être vécue avant tout.

« Toute vie n’est qu’un poème,
un mouvement. Je ne suis qu’un mot,
un verbe, une profondeur, dans le
sens le plus sauvage, le plus mystique,
le plus vivant. »
Blaise Cendrars

~ 1h (repas compris)

Distribution

Conception, mise en scène et interprétation : Virginie Janelas, Claude Sprecher, David Janelas
Costumes : Fanny Buchs
Technique et régie : Ludovic Janelas

Coproduction : Midi, théâtre !, Casino Théâtre de Rolle, Centre Culturel du District de Porrentruy, Centre Culturel Régional de Delémont, Equilibre-Nuithonie – Fribourg, L’Echandole – Yverdon-les-Bains, Le Reflet – Théâtre de Vevey, Nebia – Biel/Bienne, Théâtre de Valère – Sion
Soutien : Villes de Bienne, Porrentruy, Sion, Vevey, Yverdon-les-Bains, Agglomération de Fribourg, Région de Nyon, Cantons de Berne, Jura, Fribourg, Valais, Vaud, Loterie Romande, Fondation Ernst Göhner, Pour-cent culturel Migros, Payot

Cie Cafuné, parrainée
par le Casino Théâtre – Rolle

www.miditheatre.ch

Tarifs

plein tarif : 32.–
réduit (AVS, AI, AC) : 29.–
étudiant / enfant / apprenti / professionnel du spectacle : 23.–
abo ½ tarif Nebia : 23.–
AG Nebia : 15.–
abo 20 ans 100 francs : 15.-

Le repas est inclus dans le prix. Les réductions s’appliquent sur le spectacle mais pas sur le repas.

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Sept nouveaux menus à croquer !

Sept compagnies parrainées par les théâtres partenaires de Midi, théâtre ! se prêtent au jeu de la création sur mesure pour ce cadre particulier : des spectacles en plein jour, se déroulant dans le foyer du théâtre, plaçant les spectateurs au plus proche des comédiens et intégrant le temps du repas.

Prix Pulitzer 1993, cette pièce est construite selon une structure chorale, à l’image de films comme Magnolia ou Short Cuts.

Cette pièce, où l’on suit la vie de plusieurs personnages dans les États-Unis des années 80, s’est fait connaître à travers la mini-série qui en a été tirée avec Meryl Streep, Emma Thompson et Al Pacino. Elle fascine par sa forme d’épopée, ses aspects fantastiques. Usant de l’humour comme moyen de lutte contre l’adversité, elle traduit poétiquement et sensiblement l’impact de l’arrivée du sida sur une communauté et sur toute la société. Mais elle parle aussi simplement de l’individu se démenant au milieu de la tourmente de forces supérieures, de convictions religieuses ou politiques et de l’arrivée d’un fléau. Philippe Saire qui a souvent intégré beaucoup de théâtralité dans ses spectacles de danse s’attaque cette fois véritablement au théâtre, en portant toutefois une forte attention au corps.

Création primée par Label+ romand – arts de la scène.

 ~ 150 min. / dès 16 ans

Distribution

Mise en scène et chorégraphie : Philippe Saire
Interprétation : Adrien Barazzone, Valeria Bertolotto, Pierre-Antoine Dubey, Joelle Fontannaz, Roland Gervet, Jonathan Axel Gomis, Baptiste Morisod
Assistanat à la mise en scène : Chady Abu-Nijmeh
Dramaturgie : Carine Corajoud
Création lumières : Eric Soyer
Création sonore : Jérémy Conne
Scénographie : Claire Peverelli
Costumes : Isa Boucharlat
Direction technique : Vincent Scalbert

Administration : Valérie Niederoest
Diffusion : Gabor Varga / BravoBravo
Production & communication : Martin Genton
Médiation : Florence Proton
Production : Cie Philippe Saire
Coproduction : Comédie de Genève, Arsenic – Centre d’art scénique contemporain – Lausanne, Théâtre Benno Besson – Yverdon-les-Bains, Théâtre des Martyrs – Bruxelles
Soutien : Label+ romand – arts de la scène, Loterie Romande, Fondation de Famille Sandoz,
Sophie & Karl Binding Stiftung.

La Cie Philippe Saire est au bénéfice d’une convention de soutien conjoint avec La Ville de Lausanne, le Canton de Vaud et Pro Helvetia – Fondation suisse pour la culture. Elle est compagnie résidente au Théâtre Sévelin 36 – Lausanne.

www.philippesaire.ch

Tarifs

plein tarif : 42.–
réduit (AVS, AI, AC) : 38.–
étudiant / enfant / apprenti / professionnel du spectacle : 15.–
abo ½ tarif Nebia : 21.–
AG Nebia : 0.–
abo 20 ans 100 francs : 0.-

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Un lieu a priori banal peut‑il devenir le plus bel endroit du monde ? Un foyer pour l’imagination, un espace de construction d’utopie ?

Influencés par l’univers de La Montagne magique de Thomas Mann, Eléna Doratiotto et Benoît Piret (membre du Raoul Collectif) inventent un monde hors du monde et pourtant réel : nous sommes quelque part en Europe, aujourd’hui. Loin de l’agitation, des règles et des obligations, une petite communauté vit là. Un nouveau venu est accueilli avec enthousiasme. Il va gentiment appréhender ce lieu « magique » qui semble agir sur la sensibilité des résidents et où l’imaginaire est étrangement décuplé. D’autres époques, des récits et des rapports à l’Histoire surgissent.

Les six comédiens belges nous embarquent avec beaucoup de sensibilité et avec une force d’évocation remarquable dans cette petite merveille théâtrale. Un véritable stimulateur d’imaginaire !

~ 100 min. / dès 16 ans

Distribution

Écriture collective, mise en scène : Eléna Doratiotto & Benoît Piret
Interprétation : Salim Djaferi, Eléna Doratiotto, Gaëtan Lejeune, Anne-Sophie Sterck, Benoît Piret, Jules Puibaraud.
Assistanat : Nicole Stankiewicz
Scénographie : Valentin Périlleux
Regard scénographique et costumes : Marie Szernovicz
Lumière, régie générale : Philippe Orivel
Régie plateau : Clément Demaria

Chargées de production et diffusion : Catherine Hance & Aurélie Curti
Production : Wirikuta asbl
Coproduction : Festival de Liège, Mars – Mons Arts de la Scène, Théâtre Jean-Vilar – Vitry-sur-Seine, La Coop asbl
Soutien : Fédération Wallonie-Bruxelles Service du Théâtre (CAPT), MCA Recycling sprl,
Tax-shelter du gouvernement fédéral belge, Théâtre Varia – Bruxelles, La Chaufferie – Acte1, Zoo Théâtre, Raoul Collectif.
Ce projet a été accompagné à ses prémices par L’L – Structure expérimentale de recherche en arts vivants – Bruxelles.

Surtitrage en allemand : SUBTEXT, Dóra Kapusta

www.wirikuta.be

Tarifs

plein tarif : 42.–
réduit (AVS, AI, AC) : 38.–
étudiant / enfant / apprenti / professionnel du spectacle : 15.–
abo ½ tarif Nebia : 21.–
AG Nebia : 0.–
abo 20 ans 100 francs : 0.-

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La presse en parle

« Benoît Piret et Elena Doratiotto nous convient à un voyage à l’intérieur de nous-mêmes à travers de grandes références, de la « Montagne Magique » de Thomas Mann à Michel Foucault, de Musil et son « Homme sans qualités » au massacre des Incas. Au secours, on étouffe ? Pas du tout, cette forêt savante reste discrètement à l’arrière-plan d’un spectacle humoristique, basé sur la vie quotidienne d’un groupe qui accueille un voyageur égaré, une sorte d’ahuri candide, notre semblable, notre frère. Avec en perspective le Monde et son Histoire, décapés en douceur. Fort, drôle, raffiné. » RTBF, 02.03.2019

Entretien avec Éléna Doratiotto et Benoît Piret, Magazine Symbole & Philosophie

https://www.youtube.com/watch?v=RmnMtpUl9NU

Hors saison

«Road Trip » est une invitation à vivre les étapes étonnantes, parfois angoissantes – mais tellement drôles ! – de la préparation au voyage.

Valise ou sac à dos ? Trois semaines ou six mois ? À pied, à moto, à vélo, en bateau ou à dos de chameau ? Dormir chez l’habitant ou utiliser sa Visa Gold ? Isolé du monde ou post Facebook toutes les 6 heures ? Nous avons tous des envies d’évasion. Sandrine, elle, part et largue les amarres… Suivez-la dans cette nouvelle aventure palpitante qui équivaut à six mois de vacances ! Ce one woman show vous donnera une envie furieuse de partir à l’aventure. Merci d’attendre la fin.  

Distribution

Jeu : Sandrine Viglino
Coécriture : Sandrine Viglino, Antonia de Rendinger, Christophe Bugnon
Mise en scène : Damien Jouillerot
Musiques originales : Oldelaf
Consultante : Sarah Marquis
Diffusion/management : ACP – Aurélie Candaux Productions

Tarifs

Plein tarif : 30.–
Réduit (AVS, AI, AC) : 25.–
Étudiant/apprenti : 20.–

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Hors saison

«Road Trip » est une invitation à vivre les étapes étonnantes, parfois angoissantes – mais tellement drôles ! – de la préparation au voyage.

Valise ou sac à dos ? Trois semaines ou six mois ? À pied, à moto, à vélo, en bateau ou à dos de chameau ? Dormir chez l’habitant ou utiliser sa Visa Gold ? Isolé du monde ou post Facebook toutes les 6 heures ? Nous avons tous des envies d’évasion. Sandrine, elle, part et largue les amarres… Suivez-la dans cette nouvelle aventure palpitante qui équivaut à six mois de vacances ! Ce one woman show vous donnera une envie furieuse de partir à l’aventure. Merci d’attendre la fin.  

Distribution

Jeu : Sandrine Viglino
Coécriture : Sandrine Viglino, Antonia de Rendinger, Christophe Bugnon
Mise en scène : Damien Jouillerot
Musiques originales : Oldelaf
Consultante : Sarah Marquis
Diffusion/management : ACP – Aurélie Candaux Productions

Tarifs

Plein tarif : 30.–
Réduit (AVS, AI, AC) : 25.–
Étudiant/apprenti : 20.–

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Le chef d’oeuvre littéraire aux mille facettes de Victor Hugo, paru en 1862, pilier de notre patrimoine culturel, adapté au théâtre. On en redemande !

La Compagnie Utopia est une joyeuse troupe de formidables raconteurs d’histoires réunie autour d’Eric Devanthéry, qui n’a pas peur de se frotter aux auteurs classiques pour leur donner une résonance contemporaine. Elle nous embarque de manière passionnante et passionnée dans les aspirations universelles de personnages familiers, comme ici Jean Valjean, Cosette, Fantine, Gavroche, Marius, Javert, les Thénardier… On chante aussi dans Les Misérables. En reprenant en choeur des incontournables du répertoire musical populaire français les comédiens nous rapprochent de ces personnages, nous parlent de la misère d’aujourd’hui mais aussi de la force de l’être humain à lui résister, à la dépasser, à s’élever, et envisager un avenir.

Spectacle sélectionné pour la Rencontre du Théâtre Suisse, parmi les sept meilleurs spectacles créés en 2018.

~ 4h30 (3x 75 min. + 2 entractes) / dès 12 ans

Deux pauses sont prévues avec des petites surprises pour vous restaurer et vous requinquer !

Distribution

Texte : d’après Victor Hugo
Mise en scène, adaptation : Eric Devanthéry
Interprétation : Pierre Dubey, Rachel Gordy, Michel Lavoie, David Marchetto, José Ponce, Pierre Spuhler, Margot Van Hove
Lumière : Philippe Maeder
Scénographie : Francis Rivolta
Costumes : Valentine Savary
Maquillage & perruques : Katrine Zingg
Coach vocal : Marc-André Müller

Administration : France Jaton
Soutien : Ville de Genève – Département de la culture et des sports, Loterie romande, Fonds d’encouragement à l’emploi des intermittents genevois (FEEIG)

Surtitrage en allemand : SUBTEXT, Dóra Kapusta

Soutien pour la traduction et le surtitrage :

www.eric-d.ch

Tarifs

plein tarif : 42.–
réduit (AVS, AI, AC) : 38.–
étudiant / enfant / apprenti / professionnel du spectacle : 15.–
abo ½ tarif Nebia : 21.–
AG Nebia : 0.–
abo 20 ans 100 francs : 0.-

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La presse en parle

« L’adaptation scénique met en lumière, avec un bonheur rare, toute la dimension humaine et politique que renferme Les Misérables, sidérante auscultation de la société de son temps. » Gauchebdo, 20.12.2018

Farce en un acte qui dépeint les mésaventures de trois personnages ubuesques devant la nécessité de se marier.

Tchekhov traite avec légèreté de l’incapacité délirante de l’être humain à se maîtriser lorsque les enjeux sont d’une importance cruciale. La compagnie Barberine revisite cette farce en développant son propre langage théâtral : une forme de jeu directe et sans limite, des personnages attachants et imprévisibles. Comique de répétition, quiproquos et coups de théâtre sont au rendez-vous.

~ 1h (repas compris)

Distribution

Texte : Anton Tchekhov
Mise en scène : Lucie Rausis
Interprétation : Valérie Liengme, Jean-Paul Favre, Pascal Schopfer
Musique : Mael Godinat

Coproduction : Midi, théâtre !, Casino Théâtre de Rolle, Centre Culturel du District de Porrentruy, Centre Culturel Régional de Delémont, Equilibre-Nuithonie – Fribourg, L’Echandole – Yverdon-les-Bains, Le Reflet – Théâtre de Vevey, Nebia – Biel/Bienne, Théâtre de Valère – Sion
Soutien : Villes de Bienne, Porrentruy, Sion, Vevey, Yverdon-les-Bains, Agglomération de Fribourg, Région de Nyon, Cantons de Berne, Jura, Fribourg, Valais, Vaud, Loterie Romande, Fondation Ernst Göhner, Pour-cent culturel Migros, Payot

Cie Barberine, parrainée par Le Théâtre de Valère – Sion

Repas : Restaurant Palace

www.miditheatre.ch

Tarifs

plein tarif : 32.–
réduit (AVS, AI, AC) : 29.–
étudiant / enfant / apprenti / professionnel du spectacle : 23.–
abo ½ tarif Nebia : 23.–
AG Nebia : 15.–
abo 20 ans 100 francs : 15.-

Le repas est inclus dans le prix. Les réductions s’appliquent sur le spectacle mais pas sur le repas.

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Sept nouveaux menus à croquer !

Sept compagnies parrainées par les théâtres partenaires de Midi, théâtre ! se prêtent au jeu de la création sur mesure pour ce cadre particulier : des spectacles en plein jour, se déroulant dans le foyer du théâtre, plaçant les spectateurs au plus proche des comédiens et intégrant le temps du repas.

Un seule-en-scène personnel, drôle, décalé et sincère.

On suit la préparation de la soirée de gymnastique annuelle dans un petit village vaudois, de la création des costumes à la chorégraphie finale en passant par la mise en place de la salle et le réglage des saluts. Tiphanie Bovay-Klameth nous livre une époustouflante performance où elle interprète une vingtaine de personnages ayant un rôle social dans la petite communauté affairée à organiser cette soirée. La comédienne, qui a fait partie de la troupe des Deschiens, revendique une passion pour les choses de l’ordinaire, les petits riens de tous les jours et pour ces gens simples en prise avec leurs obsessions, animés par des passions triviales, qui investissent une énergie considérable dans l’apparemment insignifiant.

Souvent comparée à Zouc, elle transforme le local en universel, et tout cela avec un sacré pouvoir comique naturel et beaucoup de talent.

~ 80 min. / dès 10 ans

Distribution

Conception, écriture et interprétation : Tiphanie Bovay-Klameth
Collaboration à la mise en scène : Alain Borek
Collaboration à l’écriture : Alexis Rime
Lumière : Guillaume Gex
Complicité artistique : Benoît Bovay

Administration : Mariana Nunes
Production : Cie TBK
Coproduction : Théâtre 2.21 – Lausanne
Soutien : Loterie Romande, Canton de Vaud, Fondation Ernst Göhner, Fondation Petram, Fondation Engelberts pour les arts et la culture, Fondation Jan Michalski pour l’écriture et la littérature, CORODIS, Pro Helvetia – Fondation suisse pour la culture.

www.cie-tbk.ch

Tarifs

plein tarif : 42.–
réduit (AVS, AI, AC) : 38.–
étudiant / enfant / apprenti / professionnel du spectacle : 15.–
abo ½ tarif Nebia : 21.–
AG Nebia : 0.–
abo 20 ans 100 francs : 0.-

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La presse en parle

Une actrice exceptionnelle, conteuse hors pair, les yeux dans les yeux avec le public, nous entraîne avec passion au cœur de la fable.

Kohlhaas c’est un retour à la base du théâtre, à sa forme la plus simple : raconter une histoire. La comédienne raconte avec une telle fougue, elle insuffle tant de vie à ses personnages que simplement en écoutant cette histoire, on a l’impression d’y être, de la vivre en direct. On tremble pour ce pauvre Michael Kohlhaas, éleveur de chevaux sans problème, qui menait une vie paisible jusqu’au jour où il est victime de l’abus de pouvoir
d’un noble. Plus il cherche à obtenir réparation, plus il se fait rejeter par les représentants de l’État, perdant progressivement tout ce qui faisait son bonheur. Abandonné par la justice, il ne trouve plus d’autre moyen que la violence pour compenser le préjudice. C’est l’histoire d’une injustice flagrante, de la révolte d’un homme, de la révolte d’un peuple.

70 min. / dès 12 ans

Distribution

Texte : Marco Baliani & Remo Rostagno, d’après Michael Kohlhaas, de Heinrich von Kleist
Traduction : Olivier Favier
Mise en scène : Julien Kosellek
Interprétation : Viktoria Kozlova
Création sonore : Cédric Soubiron
Administration, production : Marie Tretiakow, Gaspard Vandromme
Production : estrarre – ensemble théâtral
Soutien : L’étoile du Nord – Théâtre, Festival ON n’arrête pas le théâtre, SPEDIDAM, Mairie du 18ème, Le Cube (compagnie La Belle Meunière), Théâtre de La Loge

www.estrarre.fr/theatre

Tarifs

plein tarif : 42.–
réduit (AVS, AI, AC) : 38.–
étudiant / enfant / apprenti / professionnel du spectacle : 15.–
abo ½ tarif Nebia : 21.–
AG Nebia : 0.–
abo 20 ans 100 francs : 0.-

Acheter un billet ↗

Une actrice exceptionnelle, conteuse hors pair, les yeux dans les yeux avec le public, nous entraîne avec passion au cœur de la fable.

Kohlhaas c’est un retour à la base du théâtre, à sa forme la plus simple : raconter une histoire. La comédienne raconte avec une telle fougue, elle insuffle tant de vie à ses personnages que simplement en écoutant cette histoire, on a l’impression d’y être, de la vivre en direct. On tremble pour ce pauvre Michael Kohlhaas, éleveur de chevaux sans problème, qui menait une vie paisible jusqu’au jour où il est victime de l’abus de pouvoir
d’un noble. Plus il cherche à obtenir réparation, plus il se fait rejeter par les représentants de l’État, perdant progressivement tout ce qui faisait son bonheur. Abandonné par la justice, il ne trouve plus d’autre moyen que la violence pour compenser le préjudice. C’est l’histoire d’une injustice flagrante, de la révolte d’un homme, de la révolte d’un peuple.

70 min. / dès 12 ans

Distribution

Texte : Marco Baliani & Remo Rostagno, d’après Michael Kohlhaas, de Heinrich von Kleist
Traduction : Olivier Favier
Mise en scène : Julien Kosellek
Interprétation : Viktoria Kozlova
Création sonore : Cédric Soubiron
Administration, production : Marie Tretiakow, Gaspard Vandromme
Production : estrarre – ensemble théâtral
Soutien : L’étoile du Nord – Théâtre, Festival ON n’arrête pas le théâtre, SPEDIDAM, Mairie du 18ème, Le Cube (compagnie La Belle Meunière), Théâtre de La Loge

www.estrarre.fr/theatre

Tarifs

plein tarif : 42.–
réduit (AVS, AI, AC) : 38.–
étudiant / enfant / apprenti / professionnel du spectacle : 15.–
abo ½ tarif Nebia : 21.–
AG Nebia : 0.–
abo 20 ans 100 francs : 0.-

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Rue Hans-Hugi 3, 2502 Bienne

Le petit gazon, c’est notre emblème national. Il illustre la perfection visée par le citoyen suisse dans l’accomplissement de ses devoirs.

Taillé au millimètre, défendu à coups de pesticides et d’initiatives populaires, le gazon suisse invite autant à admirer nos propriétés privées qu’à en tracer les frontières. La comédienne Fanny Krähenbühl et l’auteur Antoine Rubin s’approprient le mythe du « propre
en ordre » pour mieux sonder sa portée. Placée à l’intérieur d’une vitrine, l’actrice décortique notre course à la perfection. Où s’arrêtent la façade et où commence l’intime ? Elle interprète une Suissesse, à la fois consciente du cliché qu’elle représente et incapable de s’en défaire. Un constat drôle et dramatique, amer et libérateur. Ce spectacle est une incitation douce à se rapprocher du chaos originel, des herbes folles, du temps où l’eau de Javel n’existait pas.

Le public sera installé à l’extérieur, équipé de casques audio. Pensez à prendre une petite laine.

Cette création s’inscrit dans le cadre des projets Hors les murs du fOrum culture.

~ 60 min. / dès 9 ans

Distribution

Conception, écriture : Fanny Krähenbühl & Antoine Rubin
Mise en scène : Charlotte Riondel
Interprétation : Fanny Krähenbühl
Costumes : Luana Gonçalvez
Aide dramaturgique : Marina Skalova
Création lumière, régie technique : Louis Riondel
Son : Vaclav Smerak
Production : Compagnie Neurone Moteur
Coproduction : fOrum culture
Soutien : Bourse SSA – FARS 2019, Ville de Bienne

Spectacle accueilli à Bienne en collaboration avec le Lokal-int

www.neuronemoteur.com

Tarifs

plein tarif : 26.–
réduit (AVS, AI, AC) : 23.–
étudiant / enfant / apprenti / professionnel du spectacle : 15.–
abo ½ tarif Nebia : 13.–
AG Nebia : 0.–
abo 20 ans 100 francs : 0.-

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Rue Hans-Hugi 3, 2502 Bienne

Le petit gazon, c’est notre emblème national. Il illustre la perfection visée par le citoyen suisse dans l’accomplissement de ses devoirs.

Taillé au millimètre, défendu à coups de pesticides et d’initiatives populaires, le gazon suisse invite autant à admirer nos propriétés privées qu’à en tracer les frontières. La comédienne Fanny Krähenbühl et l’auteur Antoine Rubin s’approprient le mythe du « propre
en ordre » pour mieux sonder sa portée. Placée à l’intérieur d’une vitrine, l’actrice décortique notre course à la perfection. Où s’arrêtent la façade et où commence l’intime ? Elle interprète une Suissesse, à la fois consciente du cliché qu’elle représente et incapable de s’en défaire. Un constat drôle et dramatique, amer et libérateur. Ce spectacle est une incitation douce à se rapprocher du chaos originel, des herbes folles, du temps où l’eau de Javel n’existait pas.

Le public sera installé à l’extérieur, équipé de casques audio. Pensez à prendre une petite laine.

Cette création s’inscrit dans le cadre des projets Hors les murs du fOrum culture.

~ 60 min. / dès 9 ans

Distribution

Conception, écriture : Fanny Krähenbühl & Antoine Rubin
Mise en scène : Charlotte Riondel
Interprétation : Fanny Krähenbühl
Costumes : Luana Gonçalvez
Aide dramaturgique : Marina Skalova
Création lumière, régie technique : Louis Riondel
Son : Vaclav Smerak
Production : Compagnie Neurone Moteur
Coproduction : fOrum culture
Soutien : Bourse SSA – FARS 2019, Ville de Bienne

Spectacle accueilli à Bienne en collaboration avec le Lokal-int

www.neuronemoteur.com

Tarifs

plein tarif : 26.–
réduit (AVS, AI, AC) : 23.–
étudiant / enfant / apprenti / professionnel du spectacle : 15.–
abo ½ tarif Nebia : 13.–
AG Nebia : 0.–
abo 20 ans 100 francs : 0.-

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Gare Cornavin, 1909. Un type bout d’impatience et de chagrin dans une file d’attente. C’est Ferdinand Hodler qui vient de perdre son amante, Augustine.

Il part à Vevey retrouver Valentine, qui mourra elle aussi. Tout ce qui vit finit à l’horizontale, étiré comme un paysage, couché dans le sens du lac. Augustine, morte, est devenue une simple bande sèche étirée dans le bleu. Ce spectacle offre un regard inhabituel sur Hodler. Au génie de la peinture suisse se substitue un homme giflé par le deuil, au bord de l’implosion. Le chant d’une soprano et les mots d’un auteur hongrois dans l’incarnation lumineuse d’un comédien béninois donnent naissance aux paysages.

~ 1h (repas compris)

Distribution

Texte : Làszlo Krasznahorkai
Mise en scène : Laure Donzé
Interprétation : Joël Lokossou
Chant : Bénédicte Tauran

Chargé de production : David Largo
Coproduction : Midi, théâtre !, Casino Théâtre de Rolle, Centre Culturel du District de Porrentruy, Centre Culturel Régional de Delémont, Equilibre-Nuithonie – Fribourg, L’Echandole – Yverdon-les-Bains, Le Reflet – Théâtre de Vevey, Nebia – Biel/Bienne, Théâtre de Valère – Sion
Soutien : Villes de Bienne, Porrentruy, Sion, Vevey, Yverdon-les-Bains, Agglomération de Fribourg, Région de Nyon, Cantons de Berne, Jura, Fribourg, Valais, Vaud, Loterie Romande, Fondation Ernst Göhner, Pour-cent culturel Migros, Payot

Cie Invitez le monde, parrainée par les Centres culturels de Delémont et Porrentruy

Repas : Restaurant Palace

www.miditheatre.ch

Tarifs

plein tarif : 32.–
réduit (AVS, AI, AC) : 29.–
étudiant / enfant / apprenti / professionnel du spectacle : 23.–
abo ½ tarif Nebia : 23.–
AG Nebia : 15.–
abo 20 ans 100 francs : 15.-

Le repas est inclus dans le prix. Les réductions s’appliquent sur le spectacle mais pas sur le repas.

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Sept nouveaux menus à croquer !

Sept compagnies parrainées par les théâtres partenaires de Midi, théâtre ! se prêtent au jeu de la création sur mesure pour ce cadre particulier : des spectacles en plein jour, se déroulant dans le foyer du théâtre, plaçant les spectateurs au plus proche des comédiens et intégrant le temps du repas.