Event Type : Danse

Enfermé dans un terrarium, ce duo de danseurs-circassiens explore avec humour la fragilité des relations et l’obligation de coopérer avec l’autre pour échapper à la solitude.

Ce duo présente une rencontre de deux humains dans une cage de verre autour de laquelle est assis un public. Tels des rats de laboratoire, ces deux personnes qui ne se connaissent pas bien se rencontrent. Ils tentent en douceur de créer un langage commun afin de se comprendre. Sans paroles. Ils essayent. Ils apprennent sous nos yeux.
Un quatrième mur sépare l’intérieur de l’extérieur de cette cage. Un mur fin comme un papier de cigarette qui devient parfois transparent et permet une relation plus directe entre les performeurs et le public.
Les observateurs·trices découvrent que les deux cobayes ne sont pas bien spéciaux : ils savent faire certaines choses plutôt bien et d’autres choses plutôt mal. Une particularité qu’ils partagent sans doute avec l’ensemble du public.

Présenté en partenariat avec le plusQ’île festival dans le cadre de la Nuit du Cirque

Une coproduction dans le cadre du Fonds des programmateurs de Reso – Réseau Danse Suisse. Soutenue par Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture.

50 min. / tout public

Distribution

Conception : Marc Oosterhoff
Mise en scène & interprétation : Marc Oosterhoff & Owen Winship
Musique : Olivia Pedroli & Maxime Steiner
Collaboration artistique : Bert and Nasi
Scénographie : Léo Piccirelli
Regards extérieurs : Latifeh Hadji & Aude Cattin
Administration : Mariana Nunes
Diffusion : Lise Leclerc – Tutu Production
Production : Cie MOOST
Co-production : Théâtre Sévelin 36, Théâtre de l’Echandole, Fonds des Programmateurs – Réso, La Bâtie, Centre Culturel Suisse à Paris et Betacorn
Résidences de création : Théâtre Sévelin 36, Lausanne (CH), Lo Studio (CH), Südpol Luzern (CH).
Partenaires : Canton de Vaud, Ville d’Yverdon-les-Bains, Loterie Romande, Pro Helvetia, SSA, Fondations Ernst Göhner, Stanley Thomas Johnson, Famille Sandoz, Edith Maryon, SIS Engelberts et les Printemps de Sévelin.
Soutiens : Dance & Dramaturgy European Network (D&D EU), une initiative du Théâtre Sévelin 36 avec La Bellone Bruxelles (BE), Bora Bora Aarhus (DK), CSC Bassano del Grappa (IT) et le soutien de Pro Helvetia

Tarif M

plein tarif : 32.-
réduit (AVS, AI, AC) : 29.-
étudiant·e / enfant / apprenti·e : 15.-
professions du spectacle : 15.-
Carte culture Caritas : 16.-
abo ½ tarif Nebia : 16.-
AG Nebia : 0.-
AG culturel : 0.-

Infos Covid-19

La sécurité du public, des artistes et de notre équipe nous tient à cœur. Merci de nous aider en respectant les mesures de protection pour le bien de toutes et tous. Vous trouverez toutes les informations à jour quant aux mesures appliquées ici.

Acheter un billet ↗

Enfermé dans un terrarium, ce duo de danseurs-circassiens explore avec humour la fragilité des relations et l’obligation de coopérer avec l’autre pour échapper à la solitude.

Ce duo présente une rencontre de deux humains dans une cage de verre autour de laquelle est assis un public. Tels des rats de laboratoire, ces deux personnes qui ne se connaissent pas bien se rencontrent. Ils tentent en douceur de créer un langage commun afin de se comprendre. Sans paroles. Ils essayent. Ils apprennent sous nos yeux.
Un quatrième mur sépare l’intérieur de l’extérieur de cette cage. Un mur fin comme un papier de cigarette qui devient parfois transparent et permet une relation plus directe entre les performeurs et le public.
Les observateurs·trices découvrent que les deux cobayes ne sont pas bien spéciaux : ils savent faire certaines choses plutôt bien et d’autres choses plutôt mal. Une particularité qu’ils partagent sans doute avec l’ensemble du public.

Présenté en partenariat avec le plusQ’île festival dans le cadre de la Nuit du Cirque

Une coproduction dans le cadre du Fonds des programmateurs de Reso – Réseau Danse Suisse. Soutenue par Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture.

50 min. / tout public

Distribution

Conception : Marc Oosterhoff
Mise en scène & interprétation : Marc Oosterhoff & Owen Winship
Musique : Olivia Pedroli & Maxime Steiner
Collaboration artistique : Bert and Nasi
Scénographie : Léo Piccirelli
Regards extérieurs : Latifeh Hadji & Aude Cattin
Administration : Mariana Nunes
Diffusion : Lise Leclerc – Tutu Production
Production : Cie MOOST
Co-production : Théâtre Sévelin 36, Théâtre de l’Echandole, Fonds des Programmateurs – Réso, La Bâtie, Centre Culturel Suisse à Paris et Betacorn
Résidences de création : Théâtre Sévelin 36, Lausanne (CH), Lo Studio (CH), Südpol Luzern (CH).
Partenaires : Canton de Vaud, Ville d’Yverdon-les-Bains, Loterie Romande, Pro Helvetia, SSA, Fondations Ernst Göhner, Stanley Thomas Johnson, Famille Sandoz, Edith Maryon, SIS Engelberts et les Printemps de Sévelin.
Soutiens : Dance & Dramaturgy European Network (D&D EU), une initiative du Théâtre Sévelin 36 avec La Bellone Bruxelles (BE), Bora Bora Aarhus (DK), CSC Bassano del Grappa (IT) et le soutien de Pro Helvetia

Tarif M

plein tarif : 32.-
réduit (AVS, AI, AC) : 29.-
étudiant·e / enfant / apprenti·e : 15.-
professions du spectacle : 15.-
Carte culture Caritas : 16.-
abo ½ tarif Nebia : 16.-
AG Nebia : 0.-
AG culturel : 0.-

Infos Covid-19

La sécurité du public, des artistes et de notre équipe nous tient à cœur. Merci de nous aider en respectant les mesures de protection pour le bien de toutes et tous. Vous trouverez toutes les informations à jour quant aux mesures appliquées ici.

Acheter un billet ↗

Douze danseur·euse·s venu·e·s pour la plupart des quatre coins du continent africain sont réuni·e·s autour d’un percussionniste dans un spectacle joyeux, rythmé et coloré! Une chorégraphie exprimant la soif de rencontre des jeunes générations.

AKZAK, est inspiré du terme turc aksak, emprunté à la théorie musicale ottomane. Il signifie « à contretemps » et désigne les principaux rythmes irréguliers rencontrés dans les Balkans. L’idée des deux chorégraphes, codirecteurs du Centre chorégraphique national de Belfort, est de former un groupe « relié et qui relie », comme la synthèse des énergies de chacun et entraînant une puissance collective convoquant les notions de partage et de fraternité. AKZAK est la nouvelle création d’Héla Fattoumi et Eric Lamoureux et réunit 12 jeunes danseuses et danseurs ainsi qu’un percussionniste. Ils sont pour la plupart originaires du continent africain. Depuis près de trente ans, le duo de chorégraphes construit un dialogue Nord-Sud et a créé des liens avec des structures émergentes en danse contemporaine à Ouagadougou, au Maroc ou en Tunisie.

Avec le soutien d’Evidanse

~ 70 min. / tout public

Distribution

Chorégraphie et
scénographie : Héla Fattoumi & Éric Lamoureux
Interprétation : Sarath
Amarasingam, Téguawendé Yasinthe Bamogo, Juliette Bouissou, Meriem
Bouajaja, Mohamed Chniti, Chourouk El Mahati, Adama Gnissi, Moad
Haddadi, Synda Jebali, Mohamed Lamqayssi / Mohamed Fouad, Fatou
Traoré, Angela Vanoni
Composition et interprétation musicale
: Xavier Desandre Navarre
Collaborateur artistique
: Stéphane Pauvret
Assistante : Johanna Mandonnet
Lumières : Jimmy Boury
Costumes : Gwendoline Bouget
Assistante costumes
: Bérénice Fischer
Direction technique : Thierry
Meyer
Régie lumières : Manon
Bougeot
Régie son : Brendan Guerdat
Production : VIADANSE, Centre
chorégraphique national de Bourgogne Franche-Comté à Belfort
Co-productions : Le Théâtre –
Scène nationale de Mâcon, Scène nationale Châteauvallon- Liberté, MA
Scène nationale de Montbéliard, Le Granit – Scène nationale de Belfort,
Théâtre Jean Vilar à Vitry-sur-Seine
Collaboration : La Termitière
CDC à Ouaga- dougou (Burkina Faso), le programme de formation Nafass à
Marrakech (Maroc)
Soutiens : Institut français
(Maroc, Burkina Faso, Tunisie, Paris), de l’Organisation internatio- nale de la
Francophonie et de la DAECT (Délégation à l’Action Extérieure des
Collectivi- tés Territoriales) dans le cadre du projet de coopération
culturelle décentralisée entre les villes de Belfort et Ouagadougou et du
Conseil régional de Bourgogne Franche-Comté dans le cadre du dispositif de
solidarité internationale

Soirée en partenariat avec Évidanse.

Tarif L

plein tarif : 42.-
réduit (AVS, AI, AC) : 38.-
étudiant·e / enfant / apprenti·e : 15.-
professions du spectacle : 15.-
Carte culture Caritas : 21.-
abo ½ tarif Nebia : 21.-
AG Nebia : 0.-
AG culturel : 0.-

Infos Covid-19

La sécurité du public, des artistes et de notre équipe nous tient à cœur. Merci de nous aider en respectant les mesures de protection pour le bien de toutes et tous. Vous trouverez toutes les informations à jour quant aux mesures appliquées ici.

Acheter un billet ↗

La presse en parle

« Héla Fattoumi & Éric Lamoureux poussent un cri d’humanité furieusement rythmé. » Profession Spectacle, 30.09.2020

• DANSER Canal Historique, « AKZAK » d’Héla Fattoumi et Éric Lamoureux, 02.10.2020
• Les Echos, La belle jeunesse d’« Akzak » secoue Limoges, 30.9.2020
• RFI, «Akzak», un spectacle de danse qui charrie l’énergie de la jeunesse, 29.09.2020 – reportage audio (2:56 min.)
• Agora Francophone, Akzak, rythmes et couleurs d’une jeunesse libre, 27.09.2020
• sceneweb.fr, AKZAK, la patience d’une jeunesse récompensée, 27.09.2020

Calendrier

Hors saison

Notre tournée Suisse 2021. Un spectacle en référence au judas sur nos portes. Une immersion dans l’intimité de différents couples vivant des moments forts et émotionnels.

La date du 17 septembre 2021 a été reportée au 11 décembre 2021. Les billets achetés pour la représentation du 17 septembre restent valables pour la nouvelle date.

À travers leur style de danse unique et original, Dakota et Nadia ont réussi à toucher le cœur de millions de personnes. Nos artistes valaisans s’entraînent depuis très jeunes pour arriver à un niveau professionnel reconnu par les plus grands.

En plus de devenir champions du monde de danse dans plusieurs catégories, ils se sont créé une notoriété internationale à travers leurs chorégraphies véhiculant des messages forts sur des thèmes d’actualité comme l’immigration ou la violence conjugale.

Projetés sur les devants de la scène, Dakota & Nadia participent à des émissions telles que « America’s Got Talent » ou encore sa version française « La France a un Incroyable Talent » où ils finiront deuxième. Leurs prestations ont créé un véritable buzz sur les réseaux sociaux, étant vues et partagées par plus de 180 millions de personnes.

Du Conseil Fédéral à l’ONU, et à travers toute l’Europe, les demandes explosent pour voir les performances du couple de danseur en live. Mais il est temps de s’ouvrir à un public plus large…

Ces derniers mois, nos deux artistes ont travaillé d’arrache – pied pour mettre sur place un spectacle sur mesure. Chorégraphies exclusives, musiques originales, scénario et mise en scène professionnels, ils sont prêts à écumer les scènes de Suisse Romande.

Distribution

Danse : Nadia Ladeiras & Dakota Simao
Production : Association D&N

Tarifs

Plein tarif : 38.–
Réduit (AVS, AI, AC) : 33.–
Étudiant / apprenti : 25.–

Infos Covid-19

La sécurité du public, des artistes et de notre équipe nous tient à cœur. Merci de nous aider en respectant les mesures de protection pour le bien de toutes et tous.
Vous trouverez toutes les informations à jour quant aux mesures appliquées ici : www.nebia.ch/coronavirus.

Acheter un billet ↗

Hors saison

Une chef d’œuvre de ballet classique et une prestigieuse troupe de St. Pétersbourg créant une atmosphère énigmatique. Casse-Noisette est un véritable symbole musical et un des ballets les plus populaires d’aujourd’hui.

Noël… la période de l’année où les grands classiques réapparaissent, où la tradition ramène inévitablement son lot de contes et de légendes enchantés. Féerique et spectaculaire, le ballet Casse-Noisette fait souvent partie des présents que l’on offre aux enfants, histoire de les émerveiller, histoire de leur emplir le regard de cette magie époustouflante où décors et mouvements acrobatiques se déploient, entraînés par la musique passionnée du célèbre compositeur russe Piotr Ilitch Tchaïkovski. Casse-noisette est devenu, depuis sa création en décembre 1892, un véritable classique.

Le BALLET CLASSIQUE DE ST. PETERSBOURG A. BATALOV est une jeune compagnie dynamique, manifestement éduquée dans la meilleure tradition russe. La troupe réunit 50 artistes professionnels de ballet, diplômés de l’Académie du ballet russe Vaganova et des plus grandes écoles de danse en Russie et en Ukraine qui sont dirigées par de grands maitres de ballet, anciens danseurs émérites. La compagnie de ballet classique compte dans son répertoire les chefs-d’œuvre de la chorégraphie mondiale tels que, « Le Lac des cygnes », « Le Casse-noisette », « La Belle au bois dormant » de Piotr Tchaïkovski, «Chopiniane », « Giselle » de A.Adam, « Don Quichotte » et « Paquita » de L. Minkus.

Ballet à ne pas manquer !

Durée / Dauer : ~ 120 min. avec entracte / tout public

Distribution

Musique : P.I.Tchaïkovski
Chorégraphie : Petipa, V.Vainonen
Décors : Evgeny Gurenco
Costumes : Vera Poliudova
Directeur artistique : Andrei Batalov

Tarifs

55 CHF à 65 CHF

Acheter un billet ↗

Martin Zimmermann et sa bande sont de retour avec une toute nouvelle création! Trois personnages tragicomiques, fragiles, qui n’entrent plus dans le cadre de la norme sociale, s’unissent dans leur détresse pour former l’équivalent d’une famille. Ils luttent face à la figure narquoise de la mort et ne disposent que d’un seul moyen pour s’en sortir : leur humour !

Trois personnage tragicomiques et fragiles n’entrent plus dans le cadre de la norme sociale et, dans leur détresse, s’unissent pour former l’équivalent d’une famille. Le dispositif scénique évoque une décharge abandonnée, où s’entassent tout ce qui ne peut plus être utilisé ni éliminé. Le trio disparate tente d’y fonder une existence commune. Une figure plane au-dessus de cette petite communauté fragile : la mort narquoise qui tire les ficelles et intervient dans le déroulement de la scène, mais sans que les interprètes puissent la voir. Les protagonistes ne savent donc jamais si les aléas et les défis auxquels ils se trouvent sans cesse confrontés proviennent du monde extérieur ou font partie de leur propre histoire et de leur univers intime. Dans cette Danse Macabre, les personnages luttent pour survivre et ne disposent que d’un seul moyen pour s’en sortir : leur humour.

L’audiodescription de la représentation du 15.01.22 est réalisée par   l’association Ecoute Voir.  Inscriptions auprès de AD@ecoute-voir.org ou au 079 893 26 15

Avec le soutien de Reso, Pro Helvetia et de Ecoute Voir audiodescription

Une coproduction dans le cadre du Fonds des programmateurs de Reso – Réseau Danse Suisse. Soutenue par Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture.

~ 90 min. / dès 12 ans

Distribution

Conception, mise en scène, chorégraphie : Martin Zimmermann
Créé avec et interprété par : Tarek Halaby, Dimitri Jourde, Methinee Wongtrakoon, Martin Zimmermann
Création musicale : Colin Vallon
Dramaturgie : Sabine Geistlich
Lumières : Sarah Büchel
Son : Andy Neresheimer
Régie générale : Roger Studer
Régie lumière : Sarah Büchel, Jan Olieslagers
Régie son : Andy Neresheimer, Frank Bourgoin
Scénographie : Simeon Meier, Martin Zimmermann
Collaboration artistique : Romain Guion
Conception décor, coordination technique : Ingo Groher
Construction du décor : maisondelaculture de Bourges (Nicolas Bénard, Lucas Bussy, Jules Chavigny, Jean-Christophe David, Luc Renard, Joao De Sousa, Eric Vincent), Andy Hohl
Motorisation du décor : Thierry Kaltenrieder
Peinture décorative : Michèle Rebetez-Martin
Création costumes : Susanne Boner, Martin Zimmermann
Confection costumes : Susanne Boner
Photographie: Nelly Rodriguez, Basil Stücheli
Graphic design: Marietta Eugster Studio
Administration & distribution : Alain Vuignier
Productrice internationale : Claire Béjanin
Communication : Manuela Schlumpf
Bureau technique : Sarah Büchel
Comptabilité : Conny Heeb
Production : MZ Atelier
Coproduction : Fonds des programmateurs de Reso – Réseau Danse Suisse – soutenu par Pro Helvetia – Fondation suisse pour la culture, Kaserne Basel, Kurtheater Baden, Le Volcan – scène nationale du Havre, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, L’Odyssée — Périgueux, maisondelaculture de Bourges / scène nationale, Opéra Dijon, Theater- und Musikgesellschaft Zug, Théâtre de Carouge et Zürcher Theater Spektakel
Soutiens : BvC Stiftung, Elisabeth Weber Stiftung, Ernst Göhner Stiftung, Fachausschuss Tanz & Theater BS / BL, Stiftung Corymbo
Remerciements : Leoné-Sophie Kündig, Daniel Kündig, Schauspielhaus Zürich

Martin Zimmermann bénéficie d’un contrat coopératif de subvention entre la ville de Zurich affaires culturelles, le service aux affaires culturelles du Canton de Zurich et Pro Helvetia –  Fondation suisse pour la culture.

Tarif L

plein tarif : 42.-
réduit (AVS, AI, AC) : 38.-
étudiant·e / enfant / apprenti·e : 15.-
professions du spectacle :15.-
Carte culture Caritas : 21.-
abo ½ tarif Nebia: 21.-
AG Nebia : 0.-
AG culturel: 0.-

Acheter un billet ↗

Martin Zimmermann

Grand Prix suisse des arts de la scène 2021

Martin Zimmermann est très talentueux ; pour cataloguer sa façon particulière de « mettre en scène », il faut un certain acharnement ; il est doué d’une indubitable capacité à se couler avec une grande inspiration dans différentes disciplines artistiques, théâtre physique, danse, cirque et installations scéniques, entrant avec elles dans un dialogue rigoureux.

©Charlotte Krieger

Martin Zimmermann et sa bande sont de retour avec une toute nouvelle création! Trois personnages tragicomiques, fragiles, qui n’entrent plus dans le cadre de la norme sociale, s’unissent dans leur détresse pour former l’équivalent d’une famille. Ils luttent face à la figure narquoise de la mort et ne disposent que d’un seul moyen pour s’en sortir : leur humour !

Trois personnage tragicomiques et fragiles n’entrent plus dans le cadre de la norme sociale et, dans leur détresse, s’unissent pour former l’équivalent d’une famille. Le dispositif scénique évoque une décharge abandonnée, où s’entassent tout ce qui ne peut plus être utilisé ni éliminé. Le trio disparate tente d’y fonder une existence commune. Une figure plane au-dessus de cette petite communauté fragile : la mort narquoise qui tire les ficelles et intervient dans le déroulement de la scène, mais sans que les interprètes puissent la voir. Les protagonistes ne savent donc jamais si les aléas et les défis auxquels ils se trouvent sans cesse confrontés proviennent du monde extérieur ou font partie de leur propre histoire et de leur univers intime. Dans cette Danse Macabre, les personnages luttent pour survivre et ne disposent que d’un seul moyen pour s’en sortir : leur humour.

L’audiodescription de la représentation du 15.01.22 est réalisée par   l’association Ecoute Voir.  Inscriptions auprès de AD@ecoute-voir.org ou au 079 893 26 15

Avec le soutien de Reso, Pro Helvetia et de Ecoute Voir audiodescription

Une coproduction dans le cadre du Fonds des programmateurs de Reso – Réseau Danse Suisse. Soutenue par Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture.

~ 90 min. / dès 12 ans

Distribution

Conception, mise en scène, chorégraphie : Martin Zimmermann
Créé avec et interprété par : Tarek Halaby, Dimitri Jourde, Methinee Wongtrakoon, Martin Zimmermann
Création musicale : Colin Vallon
Dramaturgie : Sabine Geistlich
Lumières : Sarah Büchel
Son : Andy Neresheimer
Régie générale : Roger Studer
Régie lumière : Sarah Büchel, Jan Olieslagers
Régie son : Andy Neresheimer, Frank Bourgoin
Scénographie : Simeon Meier, Martin Zimmermann
Collaboration artistique : Romain Guion
Conception décor, coordination technique : Ingo Groher
Construction du décor : maisondelaculture de Bourges (Nicolas Bénard, Lucas Bussy, Jules Chavigny, Jean-Christophe David, Luc Renard, Joao De Sousa, Eric Vincent), Andy Hohl
Motorisation du décor : Thierry Kaltenrieder
Peinture décorative : Michèle Rebetez-Martin
Création costumes : Susanne Boner, Martin Zimmermann
Confection costumes : Susanne Boner
Photographie: Nelly Rodriguez, Basil Stücheli
Graphic design: Marietta Eugster Studio
Administration & distribution : Alain Vuignier
Productrice internationale : Claire Béjanin
Communication : Manuela Schlumpf
Bureau technique : Sarah Büchel
Comptabilité : Conny Heeb
Production : MZ Atelier
Coproduction : Fonds des programmateurs de Reso – Réseau Danse Suisse – soutenu par Pro Helvetia – Fondation suisse pour la culture, Kaserne Basel, Kurtheater Baden, Le Volcan – scène nationale du Havre, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, L’Odyssée — Périgueux, maisondelaculture de Bourges / scène nationale, Opéra Dijon, Theater- und Musikgesellschaft Zug, Théâtre de Carouge et Zürcher Theater Spektakel
Soutiens : BvC Stiftung, Elisabeth Weber Stiftung, Ernst Göhner Stiftung, Fachausschuss Tanz & Theater BS / BL, Stiftung Corymbo
Remerciements : Leoné-Sophie Kündig, Daniel Kündig, Schauspielhaus Zürich

Martin Zimmermann bénéficie d’un contrat coopératif de subvention entre la ville de Zurich affaires culturelles, le service aux affaires culturelles du Canton de Zurich et Pro Helvetia –  Fondation suisse pour la culture.

Tarif L

plein tarif : 42.-
réduit (AVS, AI, AC) : 38.-
étudiant·e / enfant / apprenti·e : 15.-
professions du spectacle :15.-
Carte culture Caritas : 21.-
abo ½ tarif Nebia: 21.-
AG Nebia : 0.-
AG culturel: 0.-

Acheter un billet ↗

Martin Zimmermann

Grand Prix suisse des arts de la scène 2021

Martin Zimmermann est très talentueux ; pour cataloguer sa façon particulière de « mettre en scène », il faut un certain acharnement ; il est doué d’une indubitable capacité à se couler avec une grande inspiration dans différentes disciplines artistiques, théâtre physique, danse, cirque et installations scéniques, entrant avec elles dans un dialogue rigoureux.

©Charlotte Krieger

Hors saison

Russian Classical Ballet, la prestigieuse compagnie de Moscou, dirigée par la fameuse danseuse Evgeniya Bespalova, présenter une nouvelle production du chef-d’œuvre du ballet classique: Le Lac des Cygnes. Une narration de l’amour, de trahison et du triomphe du bien sur le mal.

Plein de romantisme et de beauté, le ballet Le Lac des Cygnes est considéré comme l’œuvre la plus spectaculaire du répertoire de la danse classique. La chorégraphie du ballet demande une capacité technique élevée dans l’interprétation des personnages de la part des danseurs.

Piotr Tchaïkovski a composé ce chef-d’œuvre de manière transcendante; la Suite Op.20 a perpétué l’œuvre du compositeur russe. Le succès des compositions de Tchaïkovski résulte de sa capacité d’exprimer dissentiments à travers du langage musical, en créant des mélodies intenses et émotives.

Une grande production classique et irrésistible qui représente un moment imperdable et mémorable.

www.rcballet.com

~ 140 min. avec 20 min. d’entracte / dès 3 ans

Tarifs

Plein tarif : 65.–
Réduit (AVS, AI, AC) : 55.–
Étudiant / apprenti : 55.–
Enfant (jusqu’à 16 ans) : 45.-
AG Nebia : 52.-

Acheter un billet ↗