Event Type Danse
septembre
Event Details
Rendez-vous samedi au Parc municipal et dimanche au bord du lac (Joran Square, près du débarcadère) Y a d'la joie dans C'est ça aussi ! Un spectacle qui dégage une folle
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Event Details
Rendez-vous samedi au Parc municipal et dimanche au bord du lac (Joran Square, près du débarcadère)
Y a d’la joie dans C’est ça aussi ! Un spectacle qui dégage une folle envie de danser, de chanter, et de s’envoler, sans doute contagieuse!
Une création de danse, de musique, de cirque, de corps qui s’entrelacent dans une intelligence collective. S’inspirant des bancs de poissons et d’autres formes animales, se déplaçant en essaim ou en nuée, chacun·e a un rôle qui évolue en fonction des besoins du groupe, de sa place au sein de celui-ci et de la relation avec son environnement. Tantôt porteur·euse·s, tantôt porté·e·s, les interprètes construisent un mouvement aérien et acrobatique, entre union et individualité. Le public est emporté dans un voyage questionnant la nécessité et la beauté de se mettre au service de l’autre. La musique live se lie aux corps dans un dialogue continu, dans un soutien mutuel de la danse et de la musique. Des voix s’élèvent comme un chant de ralliement, une joie de vivre comme un appel vers d’autres possibles, vers d’autres horizons.
C’est ça aussi est une pièce pensée pour un large public, sans barrière d’âge, de langue ou de culture, créée pour des espaces universel. Pas besoin de connaître le monde de la danse contemporaine pour pouvoir apprécier le spectacle, c’est facile d’accès.
Durée : 60 min
Tout public, accès libre (collecte)
Direction artistique : Tristan Bénon et Prunelle Bry
Chorégraphie : Tristan Bénon et Prunelle Bry, en collaboration avec les artistes
Interprétation : Tristan Bénon, Prunelle Bry, Joachim Ciocca, Dinu Corminboeuf et Laura Dicembrino
Composition et musique live : Corentin Barro et Christophe Erard
Production : (La) Rue Serendip
Coproduction et soutien à l’accueil : fOrum culture
Collaboration : Evidanse
La convivialité au cœur du week-end, venez trinquer!
Le Bar de Nebia prend également ses quartiers d’été pour accompagner le spectacle, avec ses bières artisanales et autres rafraîchissements locaux. Vous y croiserez l’équipe de Nebia et le comité de la toute nouvelle association des ami·e·s de Nebia. On se réjouit de vous voir!
Atelier gratuit – Ma. 30 août de 18h à 19h30, à Nebia
Envie de mouvement, de rythme et de partage? Participez!
Les artistes de (La) Rue Serendip proposent un atelier axé sur la notion de partage et l’énergie au sein d’un groupe.
À travers le mouvement, le chant et le rythme, chacun·e pourra découvrir sa façon de jouer et d’interagir avec un collectif. Le travail proposé est directement en lien l’esprit du spectacle C’est ça aussi. L’objectif étant d’inviter le public à s’immerger dans l’atmosphère et la recherche artistique de la compagnie. Aucune expérience préalable nécessaire, ni en chant, ni en musique ou en danse. Cet atelier aura pour but de susciter des façons nouvelles et fluides de rentrer en relation par le corps. En mettant l’accent sur le jeu et les façons intuitives de bouger ou de porter sa voix, on y explorera différents rythmes, et schémas de mouvements tout en encourageant les participant·e·s à trouver leur propre identité au sein d’un collectif. L’atelier mélangera des moments improvisés, des jeux rythmiques simples et des chants harmoniques, en portant attention à la dynamique générale du groupe.
Échos dans les médias
« Un groupe pluridisciplinaire qui soigne tout particulièrement le lien entre les arts et les publics »
Le Journal de Sainte-Croix et environs, Dinu Corminboeuf, 25 février 2022
https://bnj.blob.core.windows.net/assets/Htdocs/Files/v/274697.mp3C’est ça aussi, sous le regard de Prunelle Bry, chorégraphe, entretien réalisé par RJB, 17 août 2022
Time
(Saturday) 14 h 00 min - 15 h 00 min
Location
en plein air
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Rendez-vous samedi au Parc municipal et dimanche au bord du lac (Joran Square, près du débarcadère) Y a d'la joie dans C'est ça aussi ! Un spectacle qui dégage une folle
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Rendez-vous samedi au Parc municipal et dimanche au bord du lac (Joran Square, près du débarcadère)
Y a d’la joie dans C’est ça aussi ! Un spectacle qui dégage une folle envie de danser, de chanter, et de s’envoler, sans doute contagieuse!
Une création de danse, de musique, de cirque, de corps qui s’entrelacent dans une intelligence collective. S’inspirant des bancs de poissons et d’autres formes animales, se déplaçant en essaim ou en nuée, chacun·e a un rôle qui évolue en fonction des besoins du groupe, de sa place au sein de celui-ci et de la relation avec son environnement. Tantôt porteur·euse·s, tantôt porté·e·s, les interprètes construisent un mouvement aérien et acrobatique, entre union et individualité. Le public est emporté dans un voyage questionnant la nécessité et la beauté de se mettre au service de l’autre. La musique live se lie aux corps dans un dialogue continu, dans un soutien mutuel de la danse et de la musique. Des voix s’élèvent comme un chant de ralliement, une joie de vivre comme un appel vers d’autres possibles, vers d’autres horizons.
C’est ça aussi est une pièce pensée pour un large public, sans barrière d’âge, de langue ou de culture, créée pour des espaces universel. Pas besoin de connaître le monde de la danse contemporaine pour pouvoir apprécier le spectacle, c’est facile d’accès.
Durée : 60 min
Tout public, accès libre (collecte)
Direction artistique : Tristan Bénon et Prunelle Bry
Chorégraphie : Tristan Bénon et Prunelle Bry, en collaboration avec les artistes
Interprétation : Tristan Bénon, Prunelle Bry, Joachim Ciocca, Dinu Corminboeuf et Laura Dicembrino
Composition et musique live : Corentin Barro et Christophe Erard
Production : (La) Rue Serendip
Coproduction et soutien à l’accueil : fOrum culture
Collaboration : Evidanse
La convivialité au cœur du week-end, venez trinquer!
Le Bar de Nebia prend également ses quartiers d’été pour accompagner le spectacle, avec ses bières artisanales et autres rafraîchissements locaux. Vous y croiserez l’équipe de Nebia et le comité de la toute nouvelle association des ami·e·s de Nebia. On se réjouit de vous voir!
Atelier gratuit – Ma. 30 août de 18h à 19h30, à Nebia
Envie de mouvement, de rythme et de partage? Participez!
Les artistes de (La) Rue Serendip proposent un atelier axé sur la notion de partage et l’énergie au sein d’un groupe.
À travers le mouvement, le chant et le rythme, chacun·e pourra découvrir sa façon de jouer et d’interagir avec un collectif. Le travail proposé est directement en lien l’esprit du spectacle C’est ça aussi. L’objectif étant d’inviter le public à s’immerger dans l’atmosphère et la recherche artistique de la compagnie. Aucune expérience préalable nécessaire, ni en chant, ni en musique ou en danse. Cet atelier aura pour but de susciter des façons nouvelles et fluides de rentrer en relation par le corps. En mettant l’accent sur le jeu et les façons intuitives de bouger ou de porter sa voix, on y explorera différents rythmes, et schémas de mouvements tout en encourageant les participant·e·s à trouver leur propre identité au sein d’un collectif. L’atelier mélangera des moments improvisés, des jeux rythmiques simples et des chants harmoniques, en portant attention à la dynamique générale du groupe.
Échos dans les médias
« Un groupe pluridisciplinaire qui soigne tout particulièrement le lien entre les arts et les publics »
Le Journal de Sainte-Croix et environs, Dinu Corminboeuf, 25 février 2022
https://bnj.blob.core.windows.net/assets/Htdocs/Files/v/274697.mp3C’est ça aussi, sous le regard de Prunelle Bry, chorégraphe, entretien réalisé par RJB, 17 août 2022
Time
Septembre 3 (Saturday) 17 h 00 min - Août 3 (Wednesday) 18 h 00 min
Location
en plein air
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Rendez-vous samedi au Parc municipal et dimanche au bord du lac (Joran Square, près du débarcadère) Y a d'la joie dans C'est ça aussi ! Un spectacle qui dégage une folle
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Rendez-vous samedi au Parc municipal et dimanche au bord du lac (Joran Square, près du débarcadère)
Y a d’la joie dans C’est ça aussi ! Un spectacle qui dégage une folle envie de danser, de chanter, et de s’envoler, sans doute contagieuse!
Une création de danse, de musique, de cirque, de corps qui s’entrelacent dans une intelligence collective. S’inspirant des bancs de poissons et d’autres formes animales, se déplaçant en essaim ou en nuée, chacun·e a un rôle qui évolue en fonction des besoins du groupe, de sa place au sein de celui-ci et de la relation avec son environnement. Tantôt porteur·euse·s, tantôt porté·e·s, les interprètes construisent un mouvement aérien et acrobatique, entre union et individualité. Le public est emporté dans un voyage questionnant la nécessité et la beauté de se mettre au service de l’autre. La musique live se lie aux corps dans un dialogue continu, dans un soutien mutuel de la danse et de la musique. Des voix s’élèvent comme un chant de ralliement, une joie de vivre comme un appel vers d’autres possibles, vers d’autres horizons.
C’est ça aussi est une pièce pensée pour un large public, sans barrière d’âge, de langue ou de culture, créée pour des espaces universel. Pas besoin de connaître le monde de la danse contemporaine pour pouvoir apprécier le spectacle, c’est facile d’accès.
Durée : 60 min
Tout public, accès libre (collecte)
Direction artistique : Tristan Bénon et Prunelle Bry
Chorégraphie : Tristan Bénon et Prunelle Bry, en collaboration avec les artistes
Interprétation : Tristan Bénon, Prunelle Bry, Joachim Ciocca, Dinu Corminboeuf et Laura Dicembrino
Composition et musique live : Corentin Barro et Christophe Erard
Production : (La) Rue Serendip
Coproduction et soutien à l’accueil : fOrum culture
Collaboration : Evidanse
La convivialité au cœur du week-end, venez trinquer!
Le Bar de Nebia prend également ses quartiers d’été pour accompagner le spectacle, avec ses bières artisanales et autres rafraîchissements locaux. Vous y croiserez l’équipe de Nebia et le comité de la toute nouvelle association des ami·e·s de Nebia. On se réjouit de vous voir!
Atelier gratuit – Ma. 30 août de 18h à 19h30, à Nebia
Envie de mouvement, de rythme et de partage? Participez!
Les artistes de (La) Rue Serendip proposent un atelier axé sur la notion de partage et l’énergie au sein d’un groupe.
À travers le mouvement, le chant et le rythme, chacun·e pourra découvrir sa façon de jouer et d’interagir avec un collectif. Le travail proposé est directement en lien l’esprit du spectacle C’est ça aussi. L’objectif étant d’inviter le public à s’immerger dans l’atmosphère et la recherche artistique de la compagnie. Aucune expérience préalable nécessaire, ni en chant, ni en musique ou en danse. Cet atelier aura pour but de susciter des façons nouvelles et fluides de rentrer en relation par le corps. En mettant l’accent sur le jeu et les façons intuitives de bouger ou de porter sa voix, on y explorera différents rythmes, et schémas de mouvements tout en encourageant les participant·e·s à trouver leur propre identité au sein d’un collectif. L’atelier mélangera des moments improvisés, des jeux rythmiques simples et des chants harmoniques, en portant attention à la dynamique générale du groupe.
Échos dans les médias
« Un groupe pluridisciplinaire qui soigne tout particulièrement le lien entre les arts et les publics »
Le Journal de Sainte-Croix et environs, Dinu Corminboeuf, 25 février 2022
https://bnj.blob.core.windows.net/assets/Htdocs/Files/v/274697.mp3C’est ça aussi, sous le regard de Prunelle Bry, chorégraphe, entretien réalisé par RJB, 17 août 2022
Time
(Sunday) 14 h 00 min - 15 h 00 min
Location
en plein air
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Rendez-vous samedi au Parc municipal et dimanche au bord du lac (Joran Square, près du débarcadère) Y a d'la joie dans C'est ça aussi ! Un spectacle qui dégage une folle
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Rendez-vous samedi au Parc municipal et dimanche au bord du lac (Joran Square, près du débarcadère)
Y a d’la joie dans C’est ça aussi ! Un spectacle qui dégage une folle envie de danser, de chanter, et de s’envoler, sans doute contagieuse!
Une création de danse, de musique, de cirque, de corps qui s’entrelacent dans une intelligence collective. S’inspirant des bancs de poissons et d’autres formes animales, se déplaçant en essaim ou en nuée, chacun·e a un rôle qui évolue en fonction des besoins du groupe, de sa place au sein de celui-ci et de la relation avec son environnement. Tantôt porteur·euse·s, tantôt porté·e·s, les interprètes construisent un mouvement aérien et acrobatique, entre union et individualité. Le public est emporté dans un voyage questionnant la nécessité et la beauté de se mettre au service de l’autre. La musique live se lie aux corps dans un dialogue continu, dans un soutien mutuel de la danse et de la musique. Des voix s’élèvent comme un chant de ralliement, une joie de vivre comme un appel vers d’autres possibles, vers d’autres horizons.
C’est ça aussi est une pièce pensée pour un large public, sans barrière d’âge, de langue ou de culture, créée pour des espaces universel. Pas besoin de connaître le monde de la danse contemporaine pour pouvoir apprécier le spectacle, c’est facile d’accès.
Durée : 60 min
Tout public, accès libre (collecte)
Direction artistique : Tristan Bénon et Prunelle Bry
Chorégraphie : Tristan Bénon et Prunelle Bry, en collaboration avec les artistes
Interprétation : Tristan Bénon, Prunelle Bry, Joachim Ciocca, Dinu Corminboeuf et Laura Dicembrino
Composition et musique live : Corentin Barro et Christophe Erard
Production : (La) Rue Serendip
Coproduction et soutien à l’accueil : fOrum culture
Collaboration : Evidanse
La convivialité au cœur du week-end, venez trinquer!
Le Bar de Nebia prend également ses quartiers d’été pour accompagner le spectacle, avec ses bières artisanales et autres rafraîchissements locaux. Vous y croiserez l’équipe de Nebia et le comité de la toute nouvelle association des ami·e·s de Nebia. On se réjouit de vous voir!
Atelier gratuit – Ma. 30 août de 18h à 19h30, à Nebia
Envie de mouvement, de rythme et de partage? Participez!
Les artistes de (La) Rue Serendip proposent un atelier axé sur la notion de partage et l’énergie au sein d’un groupe.
À travers le mouvement, le chant et le rythme, chacun·e pourra découvrir sa façon de jouer et d’interagir avec un collectif. Le travail proposé est directement en lien l’esprit du spectacle C’est ça aussi. L’objectif étant d’inviter le public à s’immerger dans l’atmosphère et la recherche artistique de la compagnie. Aucune expérience préalable nécessaire, ni en chant, ni en musique ou en danse. Cet atelier aura pour but de susciter des façons nouvelles et fluides de rentrer en relation par le corps. En mettant l’accent sur le jeu et les façons intuitives de bouger ou de porter sa voix, on y explorera différents rythmes, et schémas de mouvements tout en encourageant les participant·e·s à trouver leur propre identité au sein d’un collectif. L’atelier mélangera des moments improvisés, des jeux rythmiques simples et des chants harmoniques, en portant attention à la dynamique générale du groupe.
Échos dans les médias
« Un groupe pluridisciplinaire qui soigne tout particulièrement le lien entre les arts et les publics »
Le Journal de Sainte-Croix et environs, Dinu Corminboeuf, 25 février 2022
https://bnj.blob.core.windows.net/assets/Htdocs/Files/v/274697.mp3C’est ça aussi, sous le regard de Prunelle Bry, chorégraphe, entretien réalisé par RJB, 17 août 2022
Time
(Sunday) 17 h 00 min - 18 h 00 min
Location
en plein air
octobre
Event Details
« Ode à la traversée et au mouvement, Rafael Smadja témoigne avec une grande
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Event Details
« Ode à la traversée et au mouvement, Rafael Smadja témoigne avec une grande sensibilité du mouvement des êtres, de ce qu’ils laissent derrière eux, de ce qu’ils trouvent et de ce qu’ils transmettent. »
Le Dauphiné Libéré, 28 février 2022
« À partir d’enregistrements de sa mère et de son père, aux accents typiques, aux réflexions sans filtres, Rafael Smadja a recréé un univers à la fois intime et universel. »
Le Dauphiné Libéré, 9 mars 2022
Un spectacle, deux volets, une ode à la transmission d’un héritage et à la découverte de soi
ElGed(j)i c’est ce voyage, un long voyage. C’est l’histoire d’une transition puis de l’accommodation. C’est un périple pendant lequel les paysages se suivent et se fondent les uns dans les autres. ElGed(j)i, c’est une ode à la traversée et au mouvement. Le mouvement des êtres, de ce qu’ils laissent derrière eux et de ce qu’ils trouvent. ElGed(j)i, c’est l’histoire d’un ancien, de ses idées, de ses émotions, de ses coups de gueule, de sa simplicité et sa naïveté. C’est une histoire d’héritage et de transmission, de ce qui nous forge et nous façonne.
Molo(kheya) prend la suite du spectacle elGed(j)i.
Ce second volet s’inspire de la vie de Mary, le maillon central d’une grande famille victime de la diaspora. Elle fédère plusieurs générations autour de son atelier de couture, de sa table et sa cuisine, plus particulièrement la molokheya, une soupe traditionnelle égyptienne. Cette recette est une excuse à recevoir, accueillir et rassembler cette grande famille dont elle a la charge. Transmettre cette tradition c’est faire perdurer l’amour des siens et la valeur du clan. Mary nous offre une traversée pleine de tendresse, d’éclats de rire, et de pragmatisme entre souvenirs et réalité.
Durée : 75 min
Tout public, dès 10 ans
Chorégraphie et mise en scène : Rafael Smadja
Création musicale : Charles Amblard
Création lumière : Stéphane Avenas
Création costumes : Mélie Gauthier
Regards sur le mouvement : Cédric Gagneur et Branca Scheidegger
Regard sur la dramaturgie : Jann Gallois
Administration et diffusion : Clémence Richier
Production : Cie Tenseï
Coproduction : Festival Suresnes Cités Danse – Théâtre de Suresnes, L’Esplanade du Lac – Divonne-les-Bains, L’Agora – Bonneville, Cie Dyptik – Saint Etienne.
Soutien : DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, Région Auvergne-Rhône-Alpes, Pays de Gex Agglo
Spectacle présenté en collaboration avec Évidanse
plein tarif : 32.–
réduit (AVS, AI, AC) : 29.–
étudiant / enfant / apprenti / professionnel du spectacle : 15.–
abo ½ tarif Nebia : 16.–
AG Nebia : 0.–
AG culturel : 0.-
Galerie
Au plateau, son petit-fils et chorégraphe Rafaël Smadja lui rend hommage. Le mouvement se répète, se transforme, s’évapore lentement ou résiste solidement face à la partition musicale réalisée en live. Célébrant une ode à la traversée, l’artiste, par le corps et la musique, témoigne du mouvement des êtres ; de ce qu’ils laissent derrière eux et de ce qu’ils trouvent.
Molo(kheya) , second volet, s’inspire de la vie de Mary, épouse de Ruben. Maillon central d’une grande famille victime de la diaspora, elle fédère plusieurs générations autour de sa table et de son atelier de couture. Son art culinaire et sa science des saveurs deviendront son dernier lien avec sa terre natale. Rafaël Smadja poursuit son exploration sur les thématiques de l’ancien et de l’héritage, cette fois au travers du rituel de préparation d’une soupe traditionnelle égyptienne.
Chorégraphie et mise en scène : Rafael SMADJA
Création musicale live et arrangements : Alexandre DAI CASTAING
Création lumière : Stéphane AVENAS
Créations costumes : Mélie GAUTHIER
Création scénographie : David CHATEL
Regards sur le mouvement : Cédric GAGNEUR
Au plateau, son petit-fils et chorégraphe Rafaël Smadja lui rend hommage. Le mouvement se répète, se transforme, s’évapore lentement ou résiste solidement face à la partition musicale réalisée en live. Célébrant une ode à la traversée, l’artiste, par le corps et la musique, témoigne du mouvement des êtres ; de ce qu’ils laissent derrière eux et de ce qu’ils trouvent.
Molo(kheya) , second volet, s’inspire de la vie de Mary, épouse de Ruben. Maillon central d’une grande famille victime de la diaspora, elle fédère plusieurs générations autour de sa table et de son atelier de couture. Son art culinaire et sa science des saveurs deviendront son dernier lien avec sa terre natale. Rafaël Smadja poursuit son exploration sur les thématiques de l’ancien et de l’héritage, cette fois au travers du rituel de préparation d’une soupe traditionnelle égyptienne.
Chorégraphie et mise en scène : Rafael SMADJA
Création musicale live et arrangements : Alexandre DAI CASTAING
Création lumière : Stéphane AVENAS
Créations costumes : Mélie GAUTHIER
Création scénographie : David CHATEL
Regards sur le mouvement : Cédric GAGNEUR
Time
(Friday) 19 h 00 min - 20 h 15 min
Location
à Nebia
Rue Thomas-Wyttenbach 4
29oct.18 h 30 min20 h 30 minVoyage autour du mondeAMB - Art Mouvement Bienne
Event Details
Distribution Interprétation : Kevin Bringolf, Blake Eduardo, Yago Fernandez, Siméon Kocher, Deliah Lachat
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Event Details
Interprétation : Kevin Bringolf, Blake Eduardo, Yago Fernandez, Siméon Kocher, Deliah Lachat
Avec : KiJu Dance Company, CDCC, Origines Uniques, Salsa in Biel (Bailocos), Move, Sentir y Flamenco, BaiLarEqui, DCL-FYA, Zirkusschule tocati, Danse@COM
Plein tarif : 35.-
Réduit (AVS, AI, AC) : 30.-
Réduit (étudiants, apprentis) : 30.-
Enfant (moins de 16 ans) : 25.-
AMB-Art Mouvement Bienne vous présente un spectacle qui tourne autour de la danse, du cirque et des différents arts de scène. Notre intention est de proposer des spectacles en tous genres. Pour se faire nous avons réuni 9 groupes/écoles de danses, une école de cirques ainsi que le magicien Blake Eduardo.
Le spectacle vous racontera l’histoire d’un jeune homme voyageant autour du monde. Venez et laissez vous porter dans une atmosphère magique remplie de style de danse et d’arts différents.
Tout public
Time
(Saturday) 18 h 30 min - 20 h 30 min
Location
à Nebia
Rue Thomas-Wyttenbach 4
Organizer
AMB - Art Mouvement Bienne
novembre
11nov.19 h 00 min19 h 55 minFeaturedWhite OutLa conquête de l’inutile.
Piergiorgio Milano
Event Details
Trois artistes en doudoune qui n’ont pas froid
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Event Details
Trois artistes en doudoune qui n’ont pas froid aux yeux mêlent cirque, danse et théâtre. Piergiorgio Milano et ses compagnons de cordée nous livrent une expérience artistique inédite, un spectacle au sommet.
« Piergiorgio Milano est un artiste plein d’inventivité, qui fait du bien, donnant vitalité à des écritures théâtre-visuel, théâtre-physique (…). Il y a la dimension spectaculaire dans le sens qu’il y a un niveau physique et une technicité qui emporte tout le monde, qui est très fédératrice, une écriture qui n’est pas du tout narrative, qui est très maligne, une qualité plastique de la composition qui fait pour moi que c’est une proposition qui emporte tout le monde. »
Nathalie Elain, Directrice du Théâtre L’Odyssée et du Festival Mimos
« Sous la houlette de l’artiste Piergiorgio Milano, ce phénomène – le white out ; jour blanc en français – devient une expérience artistique chorégraphique, voire alpiniste. S’y mêlent le cirque contemporain, la danse et le théâtre, pour nous emmener, au milieu de nulle part, en un lieu indéfinissable et variable, comme peut l’être la montagne (…). »
La Libre Belgique, Laurence Bertels, janvier 2021
White Out signifie la perte totale de repères spatio-temporels et l’impossibilité qui s’ensuit de pouvoir avancer ou reculer. Une condition d’impasse pouvant amener à des conséquences extrêmes. Une frontière entre la vie et la mort d’aspect délicat, doux comme les nuages et la neige.
White Out, c’est un hommage à tous les alpinistes qui sont disparus ou qui ont risqué de disparaître dans le blanc sans fin des hauteurs : Les Conquérants de l’inutile.
White Out, c’est aussi un voyage ironique et dramatique, amusant et engageant, non seulement dans le paysage naturel évoqué sur scène mais bien à travers l’intériorité humaine même.
Le spectacle affronte les thèmes de la mort, de l’amitié, du risque et de la confiance, en suivant l’évolution d’une petite communauté d’alpinistes sur leur chemin initiatique.
L’aspect technique et virtuose du mouvement accompagne le spectacle en entier, sans renoncer aux moments « pop » plus légers et amusants, faisant s’alterner rires et tension chez le spectateur.
La montagne donc comme miroir de l’homme.
Librement inspiré par les écrits des alpinistes Walter Bonatti, Giampiero Motti, Enrico Camanni, Jon Krakuer, Joe Simpson, Mark Twight, Reinhold Messner.
Durée: 55 min
Tout public, dès 9 ans
Les voix-off seront surtitrées en allemand.
Distribution
Conception, mise en scène et chorégraphie : Piergiorgio Milano
Interprétation : Javier Varela Carrera, Luca Torrenzieri, Piergiorgio Milano
Création lumières : Bruno Teusch
Création sonore : Federico Dal Pozzo
Costumes : Raphaël Lamy, Simona Randazzo, Piergiorgio Milano
Scénographie : Piergiorgio Milano
Avec l’aide indispensable de : Florent Hamon, Claudio Stellato
Remerciements : Francesco Sgro, Matias Kruger
Diffusion : Chantal Heck, La chouette diffusion
Coproduction : Torinodanza festival – Teatro Stabile di Torino, Teatro Nazionale, Malraux scène nationale Chambéry Savoie dans le cadre de ‘Corpo Links Cluster’ soutenu par PC INTERREG V A – Italia-Francia (ALCOTRA 2014-2020), Les Halles de Schaerbeek, Fondazione i Teatri Reggio Emilia , Flic – Reale società ginnastica di Torino, Teatro La Caduta
Soutiens : Maison de la Culture Famenne-Ardenne, La Cocof, Théâtre Marni, Compagnia di San Paolo dans le cadre de ‘ORA! Produzioni di Cultura Contemporanea’, Wallonie-Bruxelles International (WBI)
Spectacle présenté en collaboration avec Évidanse
Plein tarif : 32.-
Réduit (AVS, AI, AC) : 29.-
Etudiant·e / enfant / apprenti·e : 15.-
Professions du spectacle : 15.-
Carte culture Caritas : 21.-
Abo ½ tarif Nebia : 16.-
AG Nebia : 0.-
AG culturel : 0.-
Time
(Friday) 19 h 00 min - 19 h 55 min
Location
à Nebia
Rue Thomas-Wyttenbach 4
décembre
11déc.19 h 00 min21 h 10 minLe lac des cygnesUkrainian Classical Ballet
Event Details
La troupe "Ukrainian Classical Ballet", directeur artistique Ivan Zhuravlov, comprend 53 danseurs professionnels, diplômes de
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La troupe « Ukrainian Classical Ballet », directeur artistique Ivan Zhuravlov, comprend 53 danseurs professionnels, diplômes de prestigieuses écoles chorégraphiques de Kiev, Lviv, Odessa, Kharkiv, Dniepr.
L’objectif principal de Ukrainien Ballet est de rassembler les plus brillants et les plus talentueux danseurs du leader ukrainien théâtres et les présenter sur la scène mondiale, révéler leur créativité et présentant les plus hautes traditions de ballet classique, interprété par des Ukrainiens danseurs. Grâce à son riche héritage classique, la compagnie a su éblouir le public par son talent artistique et technique.
La compagnie de ballet classique compte dans son répertoire les chefs-d’œuvre de la chorégraphie mondiale tels que Le Lac des cygnes, Casse-noisette, La Belle au bois dormant de Piotr Tchaïkovski, Chopiniane, Giselle de A. Adam ou Don Quichotte, Paquita de L. Minkus.
Ballet en quatre actes
Musique de P. I. Tchaïkovski
S’il est un ballet dont chacun connaît le nom, c’est bien Le Lac des Cygnes. Ce que l’on sait moins en revanche, c’est qu’il en existe une quinzaine de versions, et que sa première chorégraphie en 1877 à Moscou fut un échec, une déception même, pour le compositeur Piotr Ilitch Tchaïkovski qui avait pourtant déployé tout son talent d’orchestrateur et de mélodiste dans cette partition.
Par la beauté de sa musique et de sa chorégraphie, Le lac des Cygnes est l’incarnation par excellence du ballet classique. Pour une danseuse étoile, le double rôle du cygne blanc, Odette, et du cygne noir, Odile, est un des rôles parmi les plus beaux et les plus difficiles.
Tchaïkovski a écrit un ballet symphonique dont les passages immortels font partie du chef-d’œuvre de la musique classique. Construit autour de la performance d’Odette/Odile, un rôle qu’exige un équilibre entre expression dramatique et technique. L’enjeu n’est pas seulement de taille pour les étoiles, il l’est aussi pour le corps de ballet. En témoignent la Polonaise du premier acte, les grands actes blancs réunissant vingt ballerines sur scène, ou encore le Pas de Quatre des Petits Cygnes, l’un des plus difficiles du répertoire…de féerie pure !
Durée: 130 min
Tout public
Directeur artistique : Ivan Zhuravlov
Chorégraphie : M. Petipa, L. Ivanov & V. Kovtun
Décors et costumes : Alexandr Fadeev
Plein tarif : 70.–
réduit (AVS, AI, AC) : 65.–
Etudiant / apprenti : 55.–
Enfant (moins de 14 ans) : 45.-
AG Nebia : 60.–
Time
(Sunday) 19 h 00 min - 21 h 10 min
Location
à Nebia
Rue Thomas-Wyttenbach 4
Organizer
Event Details
https://www.youtube.com/watch?v=4ayynRIFx-w Ce spectacle a été reporté Les représentations des 14 et 15 janvier ont été reportées
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Event Details
Ce spectacle a été reporté
Les représentations des 14 et 15 janvier ont été reportées au 16 et 17 décembre 2022. Les billets du 14 janvier sont reportés au 16 décembre 2022 et les billets du 15 janvier au 17 décembre 2022. Si vous souhaitez changer de date, vous pouvez vous adresser à billetterie@nebia.ch.
« Adepte depuis vingt ans d’un théâtre physique qui déménage au sens strict, Martin Zimmermann se révèle aussi terriblement intense sur un plateau que dans la vie. (…) S’il évoque comme modèles Grock, Charlie Chaplin et Buster Keaton, avec lequel il a d’ailleurs une proximité évidente, Martin Zimmermann ne ressemble qu’à lui. »
Le Monde, Rosita Boisseau, 19 février 2019
« (…) Nous ressortons de cette expérience scénique réjouit par l’inventivité du metteur en scène qui sait créer des images et des situations atypiques. (…) Martin Zimmermann est un vrai ovni dans son domaine et continue de surprendre les spectateurs à chacune de ses créations. »
Artefake, Sébastien Bazou, 24 mai 2022
Podcast de présentation; RTS, Vertigo du 20 janvier 2022
https://www.nebia.ch/wp-content/uploads/2022/06/Vertigo-du-20-01-2022-1.mp3
Martin Zimmermann et sa bande sont de retour avec une toute nouvelle création! Trois personnages tragicomiques, fragiles, qui n’entrent plus dans le cadre de la norme sociale, s’unissent dans leur détresse pour former l’équivalent d’une famille.
Dans une décharge abandonnée où s’entassent tout ce qui ne peut plus être utilisé ni éliminé, trois personnages disparates entreprennent de fonder une existence. Depuis longtemps hors du cadre de la norme sociale, fragiles et tragi-comiques, chacun prisonnier de sa propre de détresse, les trois individus se retrouvent. Là. Même endroit, même moment.
En dépit des revers de fortune et de leurs difficultés relationnelles, ils se relèvent toujours, parviennent un terrain d’entente et trouvent des issues inattendues. Au-dessus de cette petite communauté fragile plane une autre figure : la mort, incarnée par Martin Zimmermann lui-même. Une mort narquoise qui tire les ficelles sans que les mortels ne puissent la voir. Dans Danse Macabre, chacun lutte pour survivre et ne dispose que d’un seul moyen pour s’en sortir : son humour.
Durée: 90 min
Tout public, dès 12 ans
Conception, mise en scène, chorégraphie : Martin Zimmermann
Créé avec et interprété par : Tarek Halaby, Dimitri Jourde, Methinee Wongtrakoon, Martin Zimmermann
Création musicale : Colin Vallon
Dramaturgie : Sabine Geistlich
Lumières : Sarah Büchel
Son : Andy Neresheimer
Régie générale : Roger Studer
Régie lumière : Sarah Büchel, Jan Olieslagers
Régie son : Andy Neresheimer, Frank Bourgoin
Scénographie : Simeon Meier, Martin Zimmermann
Collaboration artistique : Romain Guion
Conception décor, coordination technique : Ingo Groher
Construction du décor : maisondelaculture de Bourges (Nicolas Bénard, Lucas Bussy, Jules Chavigny, Jean-Christophe David, Luc Renard, Joao De Sousa, Eric Vincent), Andy Hohl
Motorisation du décor : Thierry Kaltenrieder
Peinture décorative : Michèle Rebetez-Martin
Création costumes : Susanne Boner, Martin Zimmermann
Confection costumes : Susanne Boner
Photographie: Nelly Rodriguez, Basil Stücheli
Graphic design: Marietta Eugster Studio
Administration & distribution : Alain Vuignier
Productrice internationale : Claire Béjanin
Communication : Manuela Schlumpf
Bureau technique : Sarah Büchel
Comptabilité : Conny Heeb
Production : MZ Atelier
Coproduction : Fonds des programmateurs de Reso – Réseau Danse Suisse – soutenu par Pro Helvetia – Fondation suisse pour la culture, Kaserne Basel, Kurtheater Baden, Le Volcan – scène nationale du Havre, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, L’Odyssée — Périgueux, maisondelaculture de Bourges / scène nationale, Opéra Dijon, Theater- und Musikgesellschaft Zug, Théâtre de Carouge et Zürcher Theater Spektakel
Soutiens : BvC Stiftung, Elisabeth Weber Stiftung, Ernst Göhner Stiftung, Fachausschuss Tanz & Theater BS / BL, Stiftung Corymbo
Remerciements : Leoné-Sophie Kündig, Daniel Kündig, Schauspielhaus Zürich
Spectacle présenté en collaboration avec Évidanse
Martin Zimmermann bénéficie d’un contrat coopératif de subvention entre la ville de Zurich affaires culturelles, le service aux affaires culturelles du Canton de Zurich et Pro Helvetia – Fondation suisse pour la culture.
plein tarif : 42.-
réduit (AVS, AI, AC) : 38.-
étudiant·e / enfant / apprenti·e : 15.-
professions du spectacle :15.-
Carte culture Caritas : 21.-
abo ½ tarif Nebia: 21.-
AG Nebia : 0.-
AG culturel: 0.-
L’audiodescription de la représentation du 17.12.22 est réalisée par l’association Ecoute Voir. Inscriptions auprès de AD@ecoute-voir.org ou au 079 893 26 15
Avec le soutien de Reso, Pro Helvetia et de Ecoute Voir audiodescription
Une coproduction dans le cadre du Fonds des programmateurs de Reso – Réseau Danse Suisse. Soutenue par Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture.
Martin Zimmermann
Grand Prix suisse des arts de la scène 2021
Martin Zimmermann est très talentueux ; pour cataloguer sa façon particulière de « mettre en scène », il faut un certain acharnement ; il est doué d’une indubitable capacité à se couler avec une grande inspiration dans différentes disciplines artistiques, théâtre physique, danse, cirque et installations scéniques, entrant avec elles dans un dialogue rigoureux.
©Charlotte Krieger
Time
(Friday) 20 h 00 min - 21 h 30 min
Location
à Nebia
Rue Thomas-Wyttenbach 4
Event Details
https://www.youtube.com/watch?v=4ayynRIFx-w Ce spectacle a été reporté Les représentations des 14 et 15 janvier ont été reportées
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Event Details
Ce spectacle a été reporté
Les représentations des 14 et 15 janvier ont été reportées au 16 et 17 décembre 2022. Les billets du 14 janvier sont reportés au 16 décembre 2022 et les billets du 15 janvier au 17 décembre 2022. Si vous souhaitez changer de date, vous pouvez vous adresser à billetterie@nebia.ch.
« Adepte depuis vingt ans d’un théâtre physique qui déménage au sens strict, Martin Zimmermann se révèle aussi terriblement intense sur un plateau que dans la vie. (…) S’il évoque comme modèles Grock, Charlie Chaplin et Buster Keaton, avec lequel il a d’ailleurs une proximité évidente, Martin Zimmermann ne ressemble qu’à lui. »
Le Monde, Rosita Boisseau, 19 février 2019
« (…) Nous ressortons de cette expérience scénique réjouit par l’inventivité du metteur en scène qui sait créer des images et des situations atypiques. (…) Martin Zimmermann est un vrai ovni dans son domaine et continue de surprendre les spectateurs à chacune de ses créations. »
Artefake, Sébastien Bazou, 24 mai 2022
Podcast de présentation; RTS, Vertigo du 20 janvier 2022
https://www.nebia.ch/wp-content/uploads/2022/06/Vertigo-du-20-01-2022-1.mp3
Martin Zimmermann et sa bande sont de retour avec une toute nouvelle création! Trois personnages tragicomiques, fragiles, qui n’entrent plus dans le cadre de la norme sociale, s’unissent dans leur détresse pour former l’équivalent d’une famille.
Dans une décharge abandonnée où s’entassent tout ce qui ne peut plus être utilisé ni éliminé, trois personnages disparates entreprennent de fonder une existence. Depuis longtemps hors du cadre de la norme sociale, fragiles et tragi-comiques, chacun prisonnier de sa propre de détresse, les trois individus se retrouvent. Là. Même endroit, même moment.
En dépit des revers de fortune et de leurs difficultés relationnelles, ils se relèvent toujours, parviennent un terrain d’entente et trouvent des issues inattendues. Au-dessus de cette petite communauté fragile plane une autre figure : la mort, incarnée par Martin Zimmermann lui-même. Une mort narquoise qui tire les ficelles sans que les mortels ne puissent la voir. Dans Danse Macabre, chacun lutte pour survivre et ne dispose que d’un seul moyen pour s’en sortir : son humour.
Durée: 90 min
Tout public, dès 12 ans
Conception, mise en scène, chorégraphie : Martin Zimmermann
Créé avec et interprété par : Tarek Halaby, Dimitri Jourde, Methinee Wongtrakoon, Martin Zimmermann
Création musicale : Colin Vallon
Dramaturgie : Sabine Geistlich
Lumières : Sarah Büchel
Son : Andy Neresheimer
Régie générale : Roger Studer
Régie lumière : Sarah Büchel, Jan Olieslagers
Régie son : Andy Neresheimer, Frank Bourgoin
Scénographie : Simeon Meier, Martin Zimmermann
Collaboration artistique : Romain Guion
Conception décor, coordination technique : Ingo Groher
Construction du décor : maisondelaculture de Bourges (Nicolas Bénard, Lucas Bussy, Jules Chavigny, Jean-Christophe David, Luc Renard, Joao De Sousa, Eric Vincent), Andy Hohl
Motorisation du décor : Thierry Kaltenrieder
Peinture décorative : Michèle Rebetez-Martin
Création costumes : Susanne Boner, Martin Zimmermann
Confection costumes : Susanne Boner
Photographie: Nelly Rodriguez, Basil Stücheli
Graphic design: Marietta Eugster Studio
Administration & distribution : Alain Vuignier
Productrice internationale : Claire Béjanin
Communication : Manuela Schlumpf
Bureau technique : Sarah Büchel
Comptabilité : Conny Heeb
Production : MZ Atelier
Coproduction : Fonds des programmateurs de Reso – Réseau Danse Suisse – soutenu par Pro Helvetia – Fondation suisse pour la culture, Kaserne Basel, Kurtheater Baden, Le Volcan – scène nationale du Havre, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, L’Odyssée — Périgueux, maisondelaculture de Bourges / scène nationale, Opéra Dijon, Theater- und Musikgesellschaft Zug, Théâtre de Carouge et Zürcher Theater Spektakel
Soutiens : BvC Stiftung, Elisabeth Weber Stiftung, Ernst Göhner Stiftung, Fachausschuss Tanz & Theater BS / BL, Stiftung Corymbo
Remerciements : Leoné-Sophie Kündig, Daniel Kündig, Schauspielhaus Zürich
Spectacle présenté en collaboration avec Évidanse
Martin Zimmermann bénéficie d’un contrat coopératif de subvention entre la ville de Zurich affaires culturelles, le service aux affaires culturelles du Canton de Zurich et Pro Helvetia – Fondation suisse pour la culture.
plein tarif : 42.-
réduit (AVS, AI, AC) : 38.-
étudiant·e / enfant / apprenti·e : 15.-
professions du spectacle :15.-
Carte culture Caritas : 21.-
abo ½ tarif Nebia: 21.-
AG Nebia : 0.-
AG culturel: 0.-
L’audiodescription de la représentation du 17.12.22 est réalisée par l’association Ecoute Voir. Inscriptions auprès de AD@ecoute-voir.org ou au 079 893 26 15
Avec le soutien de Reso, Pro Helvetia et de Ecoute Voir audiodescription
Une coproduction dans le cadre du Fonds des programmateurs de Reso – Réseau Danse Suisse. Soutenue par Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture.
Martin Zimmermann
Grand Prix suisse des arts de la scène 2021
Martin Zimmermann est très talentueux ; pour cataloguer sa façon particulière de « mettre en scène », il faut un certain acharnement ; il est doué d’une indubitable capacité à se couler avec une grande inspiration dans différentes disciplines artistiques, théâtre physique, danse, cirque et installations scéniques, entrant avec elles dans un dialogue rigoureux.
©Charlotte Krieger
Time
(Saturday) 19 h 00 min - 20 h 30 min
Location
à Nebia
Rue Thomas-Wyttenbach 4
janvier
21janv.19 h 00 min19 h 55 minFeaturedNÄSS(Les gens)
Cie Massala
Event Details
« Les paliers de la transe sont tellement bien gérés dans Näss qu’ils laissent
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Event Details
« Les paliers de la transe sont tellement bien gérés dans Näss qu’ils laissent le public haletant, répondant par une standing ovation immédiate à la fin de la pièce. »
Le Monde, Rosita Boisseau, 13 juillet 2019
« Näss donne l’envie de connaître l’enivrement du soufi. Les musiques répétitives, douloureuses presque, laissent la frustration de ne pas pouvoir rejoindre les danseurs et tenter avec eux la transe, découvrir le corps comme un espace de délivrance. Danser pour faire silence. »
I/O gazette, Ludmilla Malinovsky, 19 mars 2018
« J’ai composé Näss comme un souffle, à la fois physique et mystique, qui me rappelle la nécessité d’être solidement ancré à sa terre pour mieux en sentir ses vibrations. »
Fouad Boussouf
Un dialogue corporel rythmé entre rites et modernité, danses traditionnelles et culture urbaine, racines africaines et danse hip-hop
Après l’immense succès de Oüm la saison dernière, la Cie Massala revient avec un nouveau spectacle !
Sept hommes exaltent la puissance du collectif dans une danse intense et acrobatique.
Leur moteur ? Le rythme ! Incessant, obsédant, il fait surgir l’ébullition et insuffle l’énergie aux corps. Näss est un dialogue entre les danses et musiques traditionnelles d’Afrique du Nord et leur réécriture à l’aune des cultures urbaines. À la lisière entre le profane et le sacré, entre la modernité effrénée et l’attachement aux rites qui lui font encore rempart, Näss ose et confronte ces états de corps contradictoires, il affirme le syncrétisme de la dimension populaire et urbaine de la danse hip-hop.
Les cadences des danses traditionnelles marocaines et le mysticisme de la tradition Gnawa, ont été des sources d’inspiration essentielles. Näss revêt donc une dimension universelle, la quête permanente des hommes vers un ailleurs, spirituel ou physique avec comme langage commun le rythme, celui qui unit et déplace les corps.
Durée: 55 min
Tout public, dès 7 ans
Compagnie Massala
Chorégraphie : Fouad Boussouf
Interprétation : Elias Ardoin, Sami Blond, Mathieu Bord, Maxime Cozic, Yanice Djae, Loïc Elice, Justin Gouin
Assistant chorégraphie : Bruno Domingues Torres
Création lumière : Fabrice Sarcy
Costumes et scénographie : Camille Vallat
Création sonore et arrangements : Roman Bestion, Fouad Boussouf, Marion Castor
Spectacle présenté en collaboration avec Évidanse
plein tarif : 42.–
réduit (AVS, AI, AC) : 38.–
étudiant / enfant / apprenti / professionnel du spectacle : 15.–
abo ½ tarif Nebia : 21.–
AG Nebia : 0.–
AG culturel : 0.-
Time
(Saturday) 19 h 00 min - 19 h 55 min
Location
à Nebia
Rue Thomas-Wyttenbach 4
24janv.20 h 00 min22 h 00 minCasse-NoisetteUne grande production classique et irrésistible
Event Details
Distribution Directeur artistique : Marius PetipaChorégraphie :
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Event Details
Directeur artistique : Marius Petipa
Chorégraphie :
Décors et costumes :
Plein tarif : 70.–
Réduit (AVS, AI, AC) : 60.–
Etudiant / apprenti : 60.–
Enfant (moins de 16 ans) : 50.-
AG Nebia : 55.–
Ballet en deux actes
Musique de P. I. Tchaïkovski
Le Casse-Noisette, un récit charmant qui éveille notre imagination, nous envoyant dans le monde du fantastique. Un rêve de Noël avec des poupées animées, des créatures maléfiques et un héros improbable – le Prince Casse-Noisette. Rempli de romance et de fantaisie, Casse-Noisette exalte la capacité des enfants à rêver et l’authenticité de leurs sentiments – le premier amour de Clara.
Casse-Noisette perpétue le génie de Tchaïkovski avec le célèbre opus 71, plein de mélodies remarquables comme la Danse de la Fée Dragée et la Valse des fleurs. Marius Petipa a révélé son originalité et sa créativité dans le développement chorégraphique de ce chef-d’œuvre intemporel, qui reste l’un des spectacles les plus représentés.
Durée: 120 min
Tout public
Time
(Tuesday) 20 h 00 min - 22 h 00 min
Location
à Nebia
Rue Thomas-Wyttenbach 4