Un groupe de créateur·trices se trouve dans une cuisine. Les trois discutent, boivent, mangent depuis quelques heures déjà. Le groupe essaie d’élaborer des scénographies, celles de l’adaptation scénique de Madame Bovary. Pour cela, il décide de reprendre le récit à son commencement, de se le raconter, d’en jouer des parties, de le commenter; s’ensuit une description des décors, des costumes et des effets spéciaux.

Guidé par ses rêves scénographiques, le groupe construit petit à petit sa version de Madame Bovary. Leur défi est de créer une incarnation scénique et collective de ce que transmet le livre. C’est l’esprit de l’œuvre, son humour, sa vision de l’humain. Il ne fait pas que rêver car ce qu’il imagine, il désire le réaliser. En abordant tous les aspects liés à la réalisation de leurs idées, leur chemin est semé d’embûches. Cela nous relie à Emma Bovary qui rêve d’une vie plus grande qu’elle et qui se perd dans le labyrinthe du réel. Cette contradiction entre idéal et réalité qui définit le « bovarysme » se retrouve en chacun de nous. C’est une bataille intérieure autant que sociétale et politique qui aboutit à des compromis, ni grandioses ni minables, qu’on finit par appeler la vie.