Voyage à Tokyo

LA PRESSE EN PARLE

Interview de Dorian Rossel · Le Courrier · 23 septembre 2016

Voyage à Tokyo est un spectacle sur la vie et le temps qui passe. Cela implique qu’à un moment donné, on n’a plus le temps de rien, et on n’a plus de vie tout simplement. C’est cette prise de conscience-là que souligne Ozu. D’où l’importance d’être dans le moment présent. «Prends soin de tes parents, quand il est encore temps», dit le proverbe dans la pièce.

Interview de Dorian Rossel · Scènes magazine · septembre 2016

Scènes magazine : Ozu est un cinéaste avec un système de mise en scène que l’on retrouve d’un film à l’autre. Des personnages conversent, la caméra est à la hauteur d’un personnage assis sur le tatami, les plans sont moyens, on est proche des visages, et les choses se jouent sur des changements d’expression presque imperceptibles. On déchiffre un visage comme un paysage chez Ozu. Comment traduire cela dans l’espace du théâtre où il n’y a pas de gros plans?

Dorian Rossel : Je pense qu’au théâtre on peut faire des sortes de gros plans, des focus sur des détails. Nous organisons l’espace scénique de telle manière que chaque personnage sait à chaque moment quel est le détail qui doit ressortir. Certains se mettent en retrait pour que tel autre ressorte. La Commedia dell’arte est l’exemple d’une liberté possible qui autorise que tel ou tel personnage s’approche soudain du public, vienne à l’avant-scène le temps d’une phrase, d’un aparté, qui peut signifier un moment d’empathie pour le spectateur. Mais il y a aussi chez Ozu des plans séquences, une absence de profondeur de champ et une frontalité qui font que les personnages se parlant sont déjà comme sur une scène de théâtre. Toute la question de l’adaptation est là : comment trouver une transposition de tous ces détails sublimes que l’on trouve chez Ozu.