Event Type Theater
octobre
Event Details
La Collection ist eine Reihe kurzer, witziger Stücke, die jeweils
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Event Details
La Collection ist eine Reihe kurzer, witziger Stücke, die jeweils einem altmodischen Objekt gewidmet sind. Erinnerungen und persönliche Erlebnisse mischen sich auf fröhliche, humorvolle Art, als würde man gemeinsam in einem Fotoalbum aus vergangenen Zeiten blättern.
La Collection besteht aus einer Reihe von 30-minütigen Stücken, die jeweils einem aus der Mode gekommenen Gegenstand gewidmet sind (K7-Audiokassette, Wählscheibentelefon, Moped, Spargelgeschirr, Kathodenstrahlröhren-Fernseher usw.). Eine archäologische Arbeit und eine Ausgrabungskampagne, zu der Erinnerungen und persönliche Erfahrungen beitragen. Die Objekte werden nie materiell gezeigt, sondern in vor dem Vergessen geretteten Fragmenten rekonstruiert, als wären es seltsam vertraute, unverfälschte Erinnerungen, die wiederauftauchen. Archivdokumente aus Film, Literatur und Fernsehen konsolidieren diese fröhliche Evokation der verrinnenden Zeit. Einige Objekte werden während der ersten beiden Aufführungen präsentiert, andere während der beiden letzten, so dass es möglich ist, an zwei Abenden den gesamten Bestand kennenzulernen.
~90 Min. / ab 12 Jahren
Schreiben, Konzeption & Schauspiel : Catherine Büchi, Pierre Mifsud, Léa Pohlhammer
Musik : Andrès Garcia
Licht : Cédric Caradec
Kostüme : Aline Courvoisier
Aussenblick : François Gremaud
Administration : Stéphane Frein
Produktion : Le Collectif BPM
Koproduktion : Théâtre Saint-Gervais – Genève, Festival de la Cité – Lausanne. Ce spectacle fait partie de l’édition 2021 de la Sélection suisse en Avignon.
Unterstützung : Loterie Romande, Fondation Leenaards, Fondation privée genevoise, Fondation Michalski, Fondation Ernst Göhner Stiftung, CORODIS
Volltarif: 32.-
Reduziert (AHV, IV, RAV): 29.-
Studenten / Kinder / Lehrlinge: 15.-
Bühnenschaffende: 15.-
KulturLegi Caritas: 16.-
Nebia Halbtax: 16.-
Nebia GA: 0.-
Kultur GA: 0.-
Die Sicherheit des Publikums, der auftretenden Künstler*innen und unseres Teams ist uns wichtig. Vielen Dank, dass Sie uns helfen, indem sie die Schutzmassnahmen zum Wohle aller respektieren. Alle aktuellen Informationen zu den angewandten Maßnahmen finden Sie hier.
La presse en parle
Revue de presse : La Collection, sélection suisse en Avignon 7-26 juillet 2021
Le Temps : Au Théâtre Saint-Gervais, les objets d’hier revivent et sidèrent
RTS Culture : „La collection“, inventaire théâtral et drolatique de notre passé
Time
26 (Tuesday) 20 h 00 min - 30 (Saturday) 21 h 30 min
Location
im Nebia poche
Obergasse 1
Event Details
La Collection ist eine Reihe kurzer, witziger Stücke,
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Event Details
La Collection ist eine Reihe kurzer, witziger Stücke, die jeweils einem altmodischen Objekt gewidmet sind. Erinnerungen und persönliche Erlebnisse mischen sich auf fröhliche, humorvolle Art, als würde man gemeinsam in einem Fotoalbum aus vergangenen Zeiten blättern.
La Collection besteht aus einer Reihe von 30-minütigen Stücken, die jeweils einem aus der Mode gekommenen Gegenstand gewidmet sind (K7-Audiokassette, Wählscheibentelefon, Moped, Spargelgeschirr, Kathodenstrahlröhren-Fernseher usw.). Eine archäologische Arbeit und eine Ausgrabungskampagne, zu der Erinnerungen und persönliche Erfahrungen beitragen. Die Objekte werden nie materiell gezeigt, sondern in vor dem Vergessen geretteten Fragmenten rekonstruiert, als wären es seltsam vertraute, unverfälschte Erinnerungen, die wiederauftauchen. Archivdokumente aus Film, Literatur und Fernsehen konsolidieren diese fröhliche Evokation der verrinnenden Zeit. Einige Objekte werden während der ersten beiden Aufführungen präsentiert, andere während der beiden letzten, so dass es möglich ist, an zwei Abenden den gesamten Bestand kennenzulernen.
~ 80 min. / ab 12 Jahren
Schreiben, Konzeption & Schauspiel : Catherine Büchi, Pierre Mifsud, Lea Pohlhammer
Musik : Andrès Garcia
Licht : Cédric Caradec
Kostüme : Aline Courvoisier
Aussenblick : François Gremaud
Administration : Stéphane Frein
Produktion : Le Collectif BPM
Koproduktion : Théâtre Saint-Gervais – Genève, Festival de la Cité – Lausanne. Ce spectacle fait partie de l’édition 2021 de la Sélection suisse en Avignon.
Unterstützung : Loterie Romande, Fondation Leenaards, Fondation privée genevoise, Fondation Michalski, Fondation Ernst Göhner Stiftung, CORODIS
Volltarif: 32.-
Reduziert (AHV, IV, RAV): 29.-
Studenten / Kinder / Lehrlinge: 15.-
Bühnenschaffende: 15.-
KulturLegi Caritas: 16.-
Nebia Halbtax: 16.-
Nebia GA: 0.-
Kultur GA: 0.-
Die Sicherheit des Publikums, der auftretenden Künstler*innen und unseres Teams ist uns wichtig. Vielen Dank, dass Sie uns helfen, indem sie die Schutzmassnahmen zum Wohle aller respektieren. Alle aktuellen Informationen zu den angewandten Maßnahmen finden Sie hier.
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Revue de presse : La Collection, sélection suisse en Avignon 7-26 juillet 2021
Le Temps : Au Théâtre Saint-Gervais, les objets d’hier revivent et sidèrent
RTS Culture : „La collection“, inventaire théâtral et drolatique de notre passé
Time
27 (Wednesday) 20 h 00 min - 31 (Sunday) 21 h 00 min
Location
im Nebia poche
Obergasse 1
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La Collection ist eine Reihe kurzer, witziger Stücke, die jeweils
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La Collection ist eine Reihe kurzer, witziger Stücke, die jeweils einem altmodischen Objekt gewidmet sind. Erinnerungen und persönliche Erlebnisse mischen sich auf fröhliche, humorvolle Art, als würde man gemeinsam in einem Fotoalbum aus vergangenen Zeiten blättern.
La Collection besteht aus einer Reihe von 30-minütigen Stücken, die jeweils einem aus der Mode gekommenen Gegenstand gewidmet sind (K7-Audiokassette, Wählscheibentelefon, Moped, Spargelgeschirr, Kathodenstrahlröhren-Fernseher usw.). Eine archäologische Arbeit und eine Ausgrabungskampagne, zu der Erinnerungen und persönliche Erfahrungen beitragen. Die Objekte werden nie materiell gezeigt, sondern in vor dem Vergessen geretteten Fragmenten rekonstruiert, als wären es seltsam vertraute, unverfälschte Erinnerungen, die wiederauftauchen. Archivdokumente aus Film, Literatur und Fernsehen konsolidieren diese fröhliche Evokation der verrinnenden Zeit. Einige Objekte werden während der ersten beiden Aufführungen präsentiert, andere während der beiden letzten, so dass es möglich ist, an zwei Abenden den gesamten Bestand kennenzulernen.
~90 Min. / ab 12 Jahren
Schreiben, Konzeption & Schauspiel : Catherine Büchi, Pierre Mifsud, Léa Pohlhammer
Musik : Andrès Garcia
Licht : Cédric Caradec
Kostüme : Aline Courvoisier
Aussenblick : François Gremaud
Administration : Stéphane Frein
Produktion : Le Collectif BPM
Koproduktion : Théâtre Saint-Gervais – Genève, Festival de la Cité – Lausanne. Ce spectacle fait partie de l’édition 2021 de la Sélection suisse en Avignon.
Unterstützung : Loterie Romande, Fondation Leenaards, Fondation privée genevoise, Fondation Michalski, Fondation Ernst Göhner Stiftung, CORODIS
Volltarif: 32.-
Reduziert (AHV, IV, RAV): 29.-
Studenten / Kinder / Lehrlinge: 15.-
Bühnenschaffende: 15.-
KulturLegi Caritas: 16.-
Nebia Halbtax: 16.-
Nebia GA: 0.-
Kultur GA: 0.-
Die Sicherheit des Publikums, der auftretenden Künstler*innen und unseres Teams ist uns wichtig. Vielen Dank, dass Sie uns helfen, indem sie die Schutzmassnahmen zum Wohle aller respektieren. Alle aktuellen Informationen zu den angewandten Maßnahmen finden Sie hier.
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Le Temps : Au Théâtre Saint-Gervais, les objets d’hier revivent et sidèrent
RTS Culture : „La collection“, inventaire théâtral et drolatique de notre passé
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28 (Thursday) 20 h 00 min - 30 (Saturday) 21 h 30 min
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La Collection ist eine Reihe kurzer, witziger Stücke,
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La Collection ist eine Reihe kurzer, witziger Stücke, die jeweils einem altmodischen Objekt gewidmet sind. Erinnerungen und persönliche Erlebnisse mischen sich auf fröhliche, humorvolle Art, als würde man gemeinsam in einem Fotoalbum aus vergangenen Zeiten blättern.
La Collection besteht aus einer Reihe von 30-minütigen Stücken, die jeweils einem aus der Mode gekommenen Gegenstand gewidmet sind (K7-Audiokassette, Wählscheibentelefon, Moped, Spargelgeschirr, Kathodenstrahlröhren-Fernseher usw.). Eine archäologische Arbeit und eine Ausgrabungskampagne, zu der Erinnerungen und persönliche Erfahrungen beitragen. Die Objekte werden nie materiell gezeigt, sondern in vor dem Vergessen geretteten Fragmenten rekonstruiert, als wären es seltsam vertraute, unverfälschte Erinnerungen, die wiederauftauchen. Archivdokumente aus Film, Literatur und Fernsehen konsolidieren diese fröhliche Evokation der verrinnenden Zeit. Einige Objekte werden während der ersten beiden Aufführungen präsentiert, andere während der beiden letzten, so dass es möglich ist, an zwei Abenden den gesamten Bestand kennenzulernen.
~ 80 min. / ab 12 Jahren
Schreiben, Konzeption & Schauspiel : Catherine Büchi, Pierre Mifsud, Lea Pohlhammer
Musik : Andrès Garcia
Licht : Cédric Caradec
Kostüme : Aline Courvoisier
Aussenblick : François Gremaud
Administration : Stéphane Frein
Produktion : Le Collectif BPM
Koproduktion : Théâtre Saint-Gervais – Genève, Festival de la Cité – Lausanne. Ce spectacle fait partie de l’édition 2021 de la Sélection suisse en Avignon.
Unterstützung : Loterie Romande, Fondation Leenaards, Fondation privée genevoise, Fondation Michalski, Fondation Ernst Göhner Stiftung, CORODIS
Volltarif: 32.-
Reduziert (AHV, IV, RAV): 29.-
Studenten / Kinder / Lehrlinge: 15.-
Bühnenschaffende: 15.-
KulturLegi Caritas: 16.-
Nebia Halbtax: 16.-
Nebia GA: 0.-
Kultur GA: 0.-
Die Sicherheit des Publikums, der auftretenden Künstler*innen und unseres Teams ist uns wichtig. Vielen Dank, dass Sie uns helfen, indem sie die Schutzmassnahmen zum Wohle aller respektieren. Alle aktuellen Informationen zu den angewandten Maßnahmen finden Sie hier.
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Revue de presse : La Collection, sélection suisse en Avignon 7-26 juillet 2021
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RTS Culture : „La collection“, inventaire théâtral et drolatique de notre passé
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29 (Friday) 20 h 00 min - 31 (Sunday) 21 h 00 min
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La Collection ist eine Reihe kurzer, witziger Stücke, die jeweils einem altmodischen Objekt gewidmet sind. Erinnerungen und persönliche Erlebnisse mischen sich auf fröhliche, humorvolle Art, als würde man gemeinsam in einem Fotoalbum aus vergangenen Zeiten blättern.
La Collection besteht aus einer Reihe von 30-minütigen Stücken, die jeweils einem aus der Mode gekommenen Gegenstand gewidmet sind (K7-Audiokassette, Wählscheibentelefon, Moped, Spargelgeschirr, Kathodenstrahlröhren-Fernseher usw.). Eine archäologische Arbeit und eine Ausgrabungskampagne, zu der Erinnerungen und persönliche Erfahrungen beitragen. Die Objekte werden nie materiell gezeigt, sondern in vor dem Vergessen geretteten Fragmenten rekonstruiert, als wären es seltsam vertraute, unverfälschte Erinnerungen, die wiederauftauchen. Archivdokumente aus Film, Literatur und Fernsehen konsolidieren diese fröhliche Evokation der verrinnenden Zeit. Einige Objekte werden während der ersten beiden Aufführungen präsentiert, andere während der beiden letzten, so dass es möglich ist, an zwei Abenden den gesamten Bestand kennenzulernen.
~90 Min. / ab 12 Jahren
Schreiben, Konzeption & Schauspiel : Catherine Büchi, Pierre Mifsud, Léa Pohlhammer
Musik : Andrès Garcia
Licht : Cédric Caradec
Kostüme : Aline Courvoisier
Aussenblick : François Gremaud
Administration : Stéphane Frein
Produktion : Le Collectif BPM
Koproduktion : Théâtre Saint-Gervais – Genève, Festival de la Cité – Lausanne. Ce spectacle fait partie de l’édition 2021 de la Sélection suisse en Avignon.
Unterstützung : Loterie Romande, Fondation Leenaards, Fondation privée genevoise, Fondation Michalski, Fondation Ernst Göhner Stiftung, CORODIS
Volltarif: 32.-
Reduziert (AHV, IV, RAV): 29.-
Studenten / Kinder / Lehrlinge: 15.-
Bühnenschaffende: 15.-
KulturLegi Caritas: 16.-
Nebia Halbtax: 16.-
Nebia GA: 0.-
Kultur GA: 0.-
Die Sicherheit des Publikums, der auftretenden Künstler*innen und unseres Teams ist uns wichtig. Vielen Dank, dass Sie uns helfen, indem sie die Schutzmassnahmen zum Wohle aller respektieren. Alle aktuellen Informationen zu den angewandten Maßnahmen finden Sie hier.
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Revue de presse : La Collection, sélection suisse en Avignon 7-26 juillet 2021
Le Temps : Au Théâtre Saint-Gervais, les objets d’hier revivent et sidèrent
RTS Culture : „La collection“, inventaire théâtral et drolatique de notre passé
Time
(Saturday) 19 h 00 min - 21 h 30 min
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im Nebia poche
Obergasse 1
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La Collection ist eine Reihe kurzer, witziger Stücke,
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La Collection ist eine Reihe kurzer, witziger Stücke, die jeweils einem altmodischen Objekt gewidmet sind. Erinnerungen und persönliche Erlebnisse mischen sich auf fröhliche, humorvolle Art, als würde man gemeinsam in einem Fotoalbum aus vergangenen Zeiten blättern.
La Collection besteht aus einer Reihe von 30-minütigen Stücken, die jeweils einem aus der Mode gekommenen Gegenstand gewidmet sind (K7-Audiokassette, Wählscheibentelefon, Moped, Spargelgeschirr, Kathodenstrahlröhren-Fernseher usw.). Eine archäologische Arbeit und eine Ausgrabungskampagne, zu der Erinnerungen und persönliche Erfahrungen beitragen. Die Objekte werden nie materiell gezeigt, sondern in vor dem Vergessen geretteten Fragmenten rekonstruiert, als wären es seltsam vertraute, unverfälschte Erinnerungen, die wiederauftauchen. Archivdokumente aus Film, Literatur und Fernsehen konsolidieren diese fröhliche Evokation der verrinnenden Zeit. Einige Objekte werden während der ersten beiden Aufführungen präsentiert, andere während der beiden letzten, so dass es möglich ist, an zwei Abenden den gesamten Bestand kennenzulernen.
~ 80 min. / ab 12 Jahren
Schreiben, Konzeption & Schauspiel : Catherine Büchi, Pierre Mifsud, Lea Pohlhammer
Musik : Andrès Garcia
Licht : Cédric Caradec
Kostüme : Aline Courvoisier
Aussenblick : François Gremaud
Administration : Stéphane Frein
Produktion : Le Collectif BPM
Koproduktion : Théâtre Saint-Gervais – Genève, Festival de la Cité – Lausanne. Ce spectacle fait partie de l’édition 2021 de la Sélection suisse en Avignon.
Unterstützung : Loterie Romande, Fondation Leenaards, Fondation privée genevoise, Fondation Michalski, Fondation Ernst Göhner Stiftung, CORODIS
Volltarif: 32.-
Reduziert (AHV, IV, RAV): 29.-
Studenten / Kinder / Lehrlinge: 15.-
Bühnenschaffende: 15.-
KulturLegi Caritas: 16.-
Nebia Halbtax: 16.-
Nebia GA: 0.-
Kultur GA: 0.-
Die Sicherheit des Publikums, der auftretenden Künstler*innen und unseres Teams ist uns wichtig. Vielen Dank, dass Sie uns helfen, indem sie die Schutzmassnahmen zum Wohle aller respektieren. Alle aktuellen Informationen zu den angewandten Maßnahmen finden Sie hier.
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Revue de presse : La Collection, sélection suisse en Avignon 7-26 juillet 2021
Le Temps : Au Théâtre Saint-Gervais, les objets d’hier revivent et sidèrent
RTS Culture : „La collection“, inventaire théâtral et drolatique de notre passé
Time
(Sunday) 18 h 00 min - 21 h 00 min
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im Nebia poche
Obergasse 1
novembre
10nov.12 h 15 min13 h 15 minFeaturedBand(e) à partLe Collectif Duncan
Event Details
Durch das Prisma eines Musiktrios werden die sozialen Mechanismen erkundet, welche die
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Event Details
Durch das Prisma eines Musiktrios werden die sozialen Mechanismen erkundet, welche die Entwicklung von Individuen innerhalb einer Gruppe bestimmen. Eine komische, einfühlsame Geschichte voller Un- und Einstimmigkeiten.
Durch das Prisma eines Musiktrios erforscht das Collectif Duncan die sozialen Mechanismen, welche die Entwicklung von Individuen innerhalb einer Gruppe bestimmen. Während jeder Person eine Funktion, eine Rolle, eine eigene, manchmal einschränkende Identität zugeschrieben wird oder zugeschrieben werden kann, sind die Verbindungen zwischen den Personen stets das Ergebnis zahlreicher mehr oder weniger kontrollierter Parameter. Sind wir wirklich das, was wir zu sein glauben? Müssen wir unweigerlich dem entsprechen, was von uns erwartet wird? Und was bleibt vom Einzelnen bei einem gemeinsamen Projekt? Band(e) à part will all diese Fragen mittels einer komischen und sensiblen Geschichte voller Un- und Einstimmigkeiten stellen.
~ 60 Min. (Mahlzeit inbegriffen) / für alle
Text : Collectif Duncan
Schauspiel : Paul Berrocal, Boris Degex, Coralie Vollichard
Zusammenarbeit : Alain Borek
Tonregie : Luca Manco
Bühne : Wendy Tokuoka
Administration : Boris Degex
Produktion : Collectif Duncan et l’association Midi théâtre
Unterstützung : Fondation Engelberts
Volltarif: 32.-
Reduziert (AHV, IV, RAV): 29.-
Studenten / Kinder / Lehrlinge: 23.-
Bühnenschaffende: 23.-
KulturLegi Caritas: 23.-
Nebia Halbtax: 23.-
Nebia GA: 15.-
Kultur GA: 15.-
Mahlzeit ist im Preis inbegriffen. Die Reduzierungen beziehen sich auf die Vorstellung und nicht auf die Mahlzeit.
Die Sicherheit des Publikums, der auftretenden Künstler*innen und unseres Teams ist uns wichtig. Vielen Dank, dass Sie uns helfen, indem sie die Schutzmassnahmen zum Wohle aller respektieren. Alle aktuellen Informationen zu den angewandten Maßnahmen finden Sie hier.
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(Wednesday) 12 h 15 min - 13 h 15 min
Location
im Nebia Bar
Event Details
Wenn das Vaudeville auf das Absurde trifft… Vierzig Sketche, von
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Event Details
Wenn das Vaudeville auf das Absurde trifft… Vierzig Sketche, von denen einer verrückter und überraschender ist als der andere, reihen sich aneinander in scheinbarem Nonsens, in dem stets Humor aufblitzt.
Das Theater macht keinen Sinn mehr, die Welt verliert ihre Realität, und kein Drehbuch kann das Stück retten. Wie eine der Figuren ausruft: «Alles ist eine Lüge … und die Welt ist nicht einmal ein Objekt, sondern lediglich eine Information über ein Objekt, und sogar über ein Objekt, das nicht existiert, und genau das ist der entscheidende Punkt.»
PERPLEXE besteht, wie sein Titel andeutet, aus einem Durcheinander von Szenen, Diskursen über die Welt und Metadiskursen über das Theater. Im Laufe des Stücks kommt es unaufhörlich zu Identitäts- und Situationswechseln gemäss einer assoziativen Logik. Eine Idee löst die nächste aus, wodurch die Vorgaben des Stücks ständig verändert werden. Wie in einer Marathon-Improvisation gilt jeder neue Spielvorschlag sofort für alle, auch wenn er die Regeln der Wahrscheinlichkeit überschreitet und Darstellende und Zuschauende in eine andere Realität katapultiert.
~ 100 Min. / ab 16 Jahren
Text : Marius von Mayenburg
Übersetzung : Hélène Mauler & René Zahnd
Inszenierung : Georges Grbic
Inszenierung Assistentin : Diana Fontannaz
Choregrafie : Jasmine Morand
Schauspiel : Marie Fontannaz, Valérie Liengme, Ludovic Payet, Paulo dos Santos
Dramaturgie : Magali Tosato
Musik : Daniel Perrin
Licht : Nicolas Mayoraz
Ton : Mathias Demoulin
Regie : Jean-Pierre Potvliege
Bühne : Sylvie Kleiber
Bühnenbild Mitarbeiter : Vincent Deblüe
Kostüme : Karine Dubois
Produktion : Cie Champs d’action
Koproduktion : Maison de Quartier de Chailly, Théâtre Benno Besson – Yverdon-les-Bains.
Unterstützung : Service de la culture de la Ville de Lausanne , Loterie romande, Fondations Leenards, Fonds Culturel de la Société Suisse des Auteurs (SSA), Fondation Suisse des Artistes Interprètes (SIS), Fonds d’encouragement à l’emploi des intermittents genevois (FEEIG)
Übertitel : Subtext – Dòra Kapusta
Volltarif: 42.-
Reduziert (AHV, IV, RAV): 38.-
Studenten / Kinder / Lehrlinge: 15.-
Bühnenschaffende: 15.-
KulturLegi Caritas: 21.-
Nebia Halbtax: 21.-
Nebia GA: 0.-
Kultur GA: 0.-
La sécurité du public, des artistes et de notre équipe nous tient à cœur. Merci de nous aider en respectant les mesures de protection pour le bien de toutes et tous. Vous trouverez toutes les informations à jour quant aux mesures appliquées ici.
La presse en parle
RTS Culture au point : Théâtre: „Perplexe“ de Marius von Mayenburg
Time
(Friday) 20 h 00 min - 21 h 30 min
Location
im Nebia
Thomas-Wyttenbach Strasse 4
décembre
04déc.(déc. 4)20 h 00 min05(déc. 5)19 h 30 minFeaturedSeptikCéline Rey & David Melendy
Les Diptik
Event Details
Das köstliche Clown-Duo Les Diptik hat sich mit fünf anderen
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Event Details
Das köstliche Clown-Duo Les Diptik hat sich mit fünf anderen Lausbuben zusammengetan, um zu Septik zu werden! Eine zeitgenössische Neudeutung der Welt der Possenreisser, in der missgestaltete und unvollkommene Individuen unsere menschlichen Schwächen preisen.
Düsternis und Staub… Sieben ineinander verschlungene Körper, entstellte und unvollkommene, schöne und zerbrechliche Personen. Diese Figuren aus der Welt der Possenreisser kritisieren, prangern an, lachen, singen und zeigen offen ihre Schwächen. Sie sind gleichzeitig zärtlich böse, herrlich hässlich und auf subtile Weise albern und überzeugend. Das Cie Les Diptik entführt uns in eine Tragikomödie, die theatralische Worte, clownesken Wahnsinn, Absurdität, Live-Musik und Tanz mixt.
Prix Suisse du Théâtre 2020 décerné aux Diptik
In Partnerschaft mit KartellCulturel
Sa. 4 déc., 20h auf Deutsch
Dim/So. 5 déc., 18h en français
~ 80 min. / für alle
Künstlerische Leitung & Inszenierung : Céline Rey et David Melendy
Schauspiel : Naïma Bärlocher, Adrien Borruat, David Melendy, Chloé Mücke, Céline Rey, Manuel Schunter, Saskia Simonet
Aussenblick & Regieassistent : Florian Albin
Musik : Cedric Blaser
Bühne : Alexis Thiémard
Licht, Ton & Regie : Robin Dupuis
Kostüme : Eloïse Geissbühler
Produktion : Cie Les Diptik
Produktionsassistent : André Vauthey
Koproduktion : Equilibre-Nuithonie Fribourg
Unterstützung : État de Fribourg, L’Agglomération de Fribourg, Loterie Romande, Pro Helvetia, Ernst Göhner Stiftung
Tarif M
Volltarif: 32.-
Reduziert (AHV, IV, RAV): 29.-
Studenten / Kinder / Lehrlinge: 15.-
Bühnenschaffende: 15.-
KulturLegi Caritas: 16.-
Nebia Halbtax: 16.-
Nebia GA: 0.-
Kultur GA: 0.-
Infos Covid-19
Die Sicherheit des Publikums, der auftretenden Künstler*innen und unseres Teams ist uns wichtig. Vielen Dank, dass Sie uns helfen, indem sie die Schutzmassnahmen zum Wohle aller respektieren. Alle aktuellen Informationen zu den angewandten Maßnahmen finden Sie hier.
Time
4 (Saturday) 20 h 00 min - 5 (Sunday) 19 h 30 min
Location
im Nebia
Thomas-Wyttenbach Strasse 4
05déc.18 h 00 min19 h 30 minFeaturedSeptikCéline Rey & David Melendy
Les Diptik
Event Details
Das köstliche Clown-Duo Les Diptik hat sich mit fünf anderen
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Event Details
Das köstliche Clown-Duo Les Diptik hat sich mit fünf anderen Lausbuben zusammengetan, um zu Septik zu werden! Eine zeitgenössische Neudeutung der Welt der Possenreisser, in der missgestaltete und unvollkommene Individuen unsere menschlichen Schwächen preisen.
Düsternis und Staub… Sieben ineinander verschlungene Körper, entstellte und unvollkommene, schöne und zerbrechliche Personen. Diese Figuren aus der Welt der Possenreisser kritisieren, prangern an, lachen, singen und zeigen offen ihre Schwächen. Sie sind gleichzeitig zärtlich böse, herrlich hässlich und auf subtile Weise albern und überzeugend. Das Cie Les Diptik entführt uns in eine Tragikomödie, die theatralische Worte, clownesken Wahnsinn, Absurdität, Live-Musik und Tanz mixt.
Prix Suisse du Théâtre 2020 décerné aux Diptik
In Partnerschaft mit KartellCulturel
Sa. 4 déc., 20h auf Deutsch
Dim/So. 5 déc., 18h en français
~ 80 min. / für alle
Künstlerische Leitung & Inszenierung : Céline Rey et David Melendy
Schauspiel : Naïma Bärlocher, Adrien Borruat, David Melendy, Chloé Mücke, Céline Rey, Manuel Schunter, Saskia Simonet
Aussenblick & Regieassistent : Florian Albin
Musik : Cedric Blaser
Bühne : Alexis Thiémard
Licht, Ton & Regie : Robin Dupuis
Kostüme : Eloïse Geissbühler
Produktion : Cie Les Diptik
Produktionsassistent : André Vauthey
Koproduktion : Equilibre-Nuithonie Fribourg
Unterstützung : État de Fribourg, L’Agglomération de Fribourg, Loterie Romande, Pro Helvetia, Ernst Göhner Stiftung
Tarif M
Volltarif: 32.-
Reduziert (AHV, IV, RAV): 29.-
Studenten / Kinder / Lehrlinge: 15.-
Bühnenschaffende: 15.-
KulturLegi Caritas: 16.-
Nebia Halbtax: 16.-
Nebia GA: 0.-
Kultur GA: 0.-
Infos Covid-19
Die Sicherheit des Publikums, der auftretenden Künstler*innen und unseres Teams ist uns wichtig. Vielen Dank, dass Sie uns helfen, indem sie die Schutzmassnahmen zum Wohle aller respektieren. Alle aktuellen Informationen zu den angewandten Maßnahmen finden Sie hier.
Time
(Sunday) 18 h 00 min - 19 h 30 min
Location
im Nebia
Thomas-Wyttenbach Strasse 4
Event Details
Eine gewagte, unkonventionelle Komödie. «Wir müssen reden!» Tom
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Event Details
Eine gewagte, unkonventionelle Komödie. «Wir müssen reden!» Tom muss regelmässig mit einem Teil seiner selbst diskutieren oder sogar verhandeln: seinem Penis.
Konflikte, Zweifel, Klarstellungen – Toms Beziehung zu seinem «besten Freund» ist komplexer als es scheint. Wer hat Recht? Wer bestimmt? Wir setzen die Tüpfelchen auf die i und schlagen mit der Faust auf den Tisch!
Mit viel Humor und einem Hauch Philosophie handelt «Gespräche mit meinem Penis» von der Beziehung zwischen einem Mann und seinem Glied in verschiedenen Augenblicken des Lebens: Jugend, Erwachsensein, Greisenalter.
In dieser kurzen Komödie des neuseeländischen Autors Dean Hewison, die von Marc-André Thibault zum ersten Mal ins Französische (Québécois) übersetzt wurde, geht es lebendig und bunt zu, ohne Tabus! Denn unter Kumpels erzählt man sich alles.
~ 60 Min. (Mahlzeit inbegriffen) / ab 14 Jahren
Text : Dean Hewison
Übersetzung : Marc-André Thibault
Bearbeitung für die Bühne, Inszenierung & Bühnenbild : Amélie Chérubin Soulières
Schauspiel : Maria Augusta Balla & Olivier Havran
Stimme : Céline Cesa & Diego Todeschini
Regiehilfe : François Gendre
Bühnehilfe : Vincent Rime
Kostüme : Eléonor Cassaigneau
Bildende Kostüme : Julie Delwarde
Produktion : Midi théâtre
Schaffen : Epsilon Théâtre
Schaffensort : Théâtre, Équilibre-Nuithonie
Volltarif: 32.-
Reduziert (AHV, IV, RAV): 29.-
Studenten / Kinder / Lehrlinge: 23.-
Bühnenschaffende: 23.-
KulturLegi Caritas: 23.-
Nebia Halbtax: 23.-
Nebia GA: 15.-
Kultur GA: 15.-
Mahlzeit ist im Preis inbegriffen. Die Reduzierungen beziehen sich auf die Vorstellung und nicht auf die Mahlzeit.
Die Sicherheit des Publikums, der auftretenden Künstler*innen und unseres Teams ist uns wichtig. Vielen Dank, dass Sie uns helfen, indem sie die Schutzmassnahmen zum Wohle aller respektieren. Alle aktuellen Informationen zu den angewandten Maßnahmen finden Sie hier.
Time
(Wednesday) 12 h 15 min - 13 h 15 min
Location
im Nebia Bar
Event Details
Eine Fabel und universelle Geschichte mit Märchencharakter, die
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Event Details
Eine Fabel und universelle Geschichte mit Märchencharakter, die das komplexe Verhältnis zwischen Mensch und Gesellschaft hinterfragt, getragen von der atemlosen, rhythmischen Erzählung einer überzeugenden Schauspielerin.
Bei Kohlhaas geht es um Ungerechtigkeit. Es geht um jene, die weder lesen noch schreiben können, gegen jene, die das geschriebene Wort und das Gesetz zu nutzen wissen. Es geht um einen Mann, der einfach nur möchte, dass alles wieder so wird, wie es war, bevor er einem skrupellosen Stärkeren begegnete. Es geht um Gewalt, die Gewalt erzeugt. Um die Revolte eines Volks. Um die Verachtung der Mächtigen für das Volk. Es geht um einen Menschen, der in einer Welt umherirrt, die es nicht mehr erkennt. Von allen Seiten angegriffen, bleibt ihm nichts anderes übrig, als sich von der Welt abzuschotten und auf sie einzuschlagen.
Der Text von Baliani und Rostagno, ein Monolog mit mehreren Figuren und einem Erzähler, stellt auf poetische Weise die Frage nach den Mechanismen, die uns vom Auftauchen des Leidens zur blinden Gewalt führen. Es ist eine universelle Geschichte. Wie die Märchen. Ein Märchen für Kinder, die erwachsen wurden, die hören müssen, was mit Menschen in extremen, ihnen so nahen Situationen geschieht.
Monologue à plusieurs personnages et un narrateur, le texte de Baliani et Rostagno questionne avec poésie les mécanismes qui nous entrainent de la naissance de la souffrance vers la violence aveugle. C’est une histoire universelle. Comme les contes. Un conte pour enfants devenus adultes, ayant besoin d’entendre ce qui se passe en l’être humain, dans des situations à la fois extrêmes et si proches d’eux.
~ 70 Min. / ab 12 Jahren
Text : Marco Baliani et Remo Rostagno d’après Michael Kohlhaas d’Heinrich Von Kleist
Übersetzung : Olivier Favier (Éditions de L’Amandier)
Konzeption : Marco Baliani & Remo Rostagno
Inszenierung : Julien Kosellek
Schauspiel : Viktoria Kozlova
Ton : Cédric Soubiron
Administration & produktion : Marie Tretiakow & Gaspard Vandromme / Estrarre, Ensemble théâtral
Überstützung : L’étoile du nord, Festival On n’arrête pas le théâre, Cube (Cie La Belle Meunière), La SPEDIDAM et la Mairie du 18ème
Tarif M
Volltarif: 32.-
Reduziert (AHV, IV, RAV): 29.-
Studenten / Kinder / Lehrlinge: 15.-
Bühnenschaffende: 15.-
KulturLegi Caritas: 16.-
Nebia Halbtax: 16.-
Nebia GA: 0.-
Kultur GA: 0.-
La sécurité du public, des artistes et de notre équipe nous tient à cœur. Merci de nous aider en respectant les mesures de protection pour le bien de toutes et tous. Vous trouverez toutes les informations à jour quant aux mesures appliquées ici.
Time
16 (Thursday) 20 h 00 min - 17 (Friday) 21 h 15 min
Location
im Nebia poche
Obergasse 1
Event Details
Eine Fabel und universelle Geschichte mit Märchencharakter, die
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Event Details
Eine Fabel und universelle Geschichte mit Märchencharakter, die das komplexe Verhältnis zwischen Mensch und Gesellschaft hinterfragt, getragen von der atemlosen, rhythmischen Erzählung einer überzeugenden Schauspielerin.
Bei Kohlhaas geht es um Ungerechtigkeit. Es geht um jene, die weder lesen noch schreiben können, gegen jene, die das geschriebene Wort und das Gesetz zu nutzen wissen. Es geht um einen Mann, der einfach nur möchte, dass alles wieder so wird, wie es war, bevor er einem skrupellosen Stärkeren begegnete. Es geht um Gewalt, die Gewalt erzeugt. Um die Revolte eines Volks. Um die Verachtung der Mächtigen für das Volk. Es geht um einen Menschen, der in einer Welt umherirrt, die es nicht mehr erkennt. Von allen Seiten angegriffen, bleibt ihm nichts anderes übrig, als sich von der Welt abzuschotten und auf sie einzuschlagen.
Der Text von Baliani und Rostagno, ein Monolog mit mehreren Figuren und einem Erzähler, stellt auf poetische Weise die Frage nach den Mechanismen, die uns vom Auftauchen des Leidens zur blinden Gewalt führen. Es ist eine universelle Geschichte. Wie die Märchen. Ein Märchen für Kinder, die erwachsen wurden, die hören müssen, was mit Menschen in extremen, ihnen so nahen Situationen geschieht.
Monologue à plusieurs personnages et un narrateur, le texte de Baliani et Rostagno questionne avec poésie les mécanismes qui nous entrainent de la naissance de la souffrance vers la violence aveugle. C’est une histoire universelle. Comme les contes. Un conte pour enfants devenus adultes, ayant besoin d’entendre ce qui se passe en l’être humain, dans des situations à la fois extrêmes et si proches d’eux.
~ 70 Min. / ab 12 Jahren
Text : Marco Baliani et Remo Rostagno d’après Michael Kohlhaas d’Heinrich Von Kleist
Übersetzung : Olivier Favier (Éditions de L’Amandier)
Konzeption : Marco Baliani & Remo Rostagno
Inszenierung : Julien Kosellek
Schauspiel : Viktoria Kozlova
Ton : Cédric Soubiron
Administration & produktion : Marie Tretiakow & Gaspard Vandromme / Estrarre, Ensemble théâtral
Überstützung : L’étoile du nord, Festival On n’arrête pas le théâre, Cube (Cie La Belle Meunière), La SPEDIDAM et la Mairie du 18ème
Tarif M
Volltarif: 32.-
Reduziert (AHV, IV, RAV): 29.-
Studenten / Kinder / Lehrlinge: 15.-
Bühnenschaffende: 15.-
KulturLegi Caritas: 16.-
Nebia Halbtax: 16.-
Nebia GA: 0.-
Kultur GA: 0.-
La sécurité du public, des artistes et de notre équipe nous tient à cœur. Merci de nous aider en respectant les mesures de protection pour le bien de toutes et tous. Vous trouverez toutes les informations à jour quant aux mesures appliquées ici.
Time
17 (Friday) 20 h 00 min - 18 (Saturday) 21 h 15 min
Location
im Nebia poche
Obergasse 1
janvier
14janv.(janv. 14)20 h 00 min15(janv. 15)20 h 30 minFeaturedDanse MacabreMartin Zimmermann
Event Details
Martin Zimmermann und seine Bande kommen mit einer brandneuen Produktion zurück! Drei tragikomische, zerbrechliche
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Event Details
Martin Zimmermann und seine Bande kommen mit einer brandneuen Produktion zurück! Drei tragikomische, zerbrechliche Charaktere, die nicht mehr den gesellschaftlichen Normen entsprechen, schliessen sich in ihrer Not zusammen, um so etwas wie eine Familie zu bilden. Sie kämpfen mit der höhnischen Gestalt des Todes und haben nur ein Mittel, um sich zu retten: ihren Humor!
Drei tragikomische zerbrechliche Figuren passen nicht mehr in die gesellschaftliche Norm und schliessen sich in ihrer Not zu einer Art Familie zusammen. Das Bühnenbild erinnert an eine aufgegebene Müllhalde, wo sich alles auftürmt, was nicht mehr verwendet oder anderswo entsorgt werden kann. Das ungleiche Trio sucht sich dort eine gemeinsame Existenz aufzubauen. Über dieser kleinen, brüchigen Gemeinschaft schwebt eine Figur: der spöttische Tod, der die Fäden zieht und in den Handlungsverlauf eingreift, ohne dass die Darstellenden ihn sehen können. Diese sind sich daher nie sicher, ob die Gefahren und Herausforderungen, mit denen sie ständig konfrontiert sind, aus der Aussenwelt kommen oder Teil ihrer eigenen Geschichte und Welt sind. In dieser Danse Macabre kämpfen die Figuren um ihr Überleben und haben nur ein Mittel sich selber zu helfen: ihren Humor.
Mit 
Audiodeskription für die sehbehinderten Personen am 15.01.22. Anmeldung : AD@ecoute-voir.org oder 079 893 26 15
Unterstützt von Ecoute Voir audiodescription
Eine Koproduktion im Rahmen des Veranstalterfonds von Reso – Tanznetzwerk Schweiz. Unterstützt durch Pro Helvetia, Schweizer Kulturstiftung.
~ 90 min. / ab 12 Jahre
Konzeption, Inszenierung, Choregraphie : Martin Zimmermann
Erstellt mit & Schauspiel : Tarek Halaby, Dimitri Jourde, Methinee Wongtrakoon, Martin Zimmermann
Musik : Colin Vallon
Dramaturgie : Sabine Geistlich
Licht : Sarah Büchel
Ton : Andy Neresheimer
Regie : Roger Studer
Lichtregie : Sarah Büchel, Jan Olieslagers
Tonregie : Andy Neresheimer, Frank Bourgoin
Bühne : Simeon Meier, Martin Zimmermann
Zusammenarbeit mit : Romain Guion
Set-design, technische Koordination : Ingo Groher
Bühnenbau : maisondelaculture de Bourges (Nicolas Bénard, Lucas Bussy, Jules Chavigny, Jean-Christophe David, Luc Renard, Joao De Sousa, Eric Vincent), Andy Hohl
Bühnenmotorisierung : Thierry Kaltenrieder
Dekorative Malerei : Michèle Rebetez-Martin
Kostüme : Susanne Boner, Martin Zimmermann
Kostümekonfektion : Susanne Boner
Fotographie: Nelly Rodriguez, Basil Stücheli
Graphic design: Marietta Eugster Studio
Administration & Verteilung : Alain Vuignier
Internationale Produzentin : Claire Béjanin
Kommunication : Manuela Schlumpf
Technisches Büro : Sarah Büchel
Buchführung : Conny Heeb
Produktion : MZ Atelier
Koproduktion : Fonds des programmateurs de Reso – Réseau Danse Suisse – soutenu par Pro Helvetia – Fondation suisse pour la culture, Kaserne Basel, Kurtheater Baden, Le Volcan – scène nationale du Havre, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, L’Odyssée — Périgueux, maisondelaculture de Bourges / scène nationale, Opéra Dijon, Theater- und Musikgesellschaft Zug, Théâtre de Carouge et Zürcher Theater Spektakel
Unterstützung : BvC Stiftung, Elisabeth Weber Stiftung, Ernst Göhner Stiftung, Fachausschuss Tanz & Theater BS / BL, Stiftung Corymbo
Dankbarkeit : Leoné-Sophie Kündig, Daniel Kündig, Schauspielhaus Zürich
Martin Zimmermann bénéficie d’un contrat coopératif de subvention entre la ville de Zurich affaires culturelles, le service aux affaires culturelles du Canton de Zurich et Pro Helvetia – Fondation suisse pour la culture.
Volltarif: 42.-
Reduziert (AHV, IV, RAV): 38.-
Studenten / Kinder / Lehrlinge: 15.-
Bühnenschaffende: 15.-
KulturLegi Caritas: 21.-
Nebia Halbtax: 21.-
Nebia GA: 0.-
Kultur GA: 0.-
Martin Zimmermann
Schweizer Grand Prix Darstellende Künste / Hans-Reinhart-Ring 2021
Martin Zimmermann ist ein Talent. Seine unvergleichliche Art der ‹Inszenierung› einzuordnen, ist nicht einfach: Er verfügt ohne Zweifel über die Fähigkeit, fantasievoll und präzise die verschiedenen künstlerischen Disziplinen physisches Theater, Tanz, Zirkus und szenische Installation zu durchdringen und in einen Dialog treten zu lassen.
©Charlotte Krieger
Time
14 (Friday) 20 h 00 min - 15 (Saturday) 20 h 30 min
Location
im Nebia
Thomas-Wyttenbach Strasse 4
15janv.19 h 00 min20 h 30 minFeaturedDanse MacabreMartin Zimmermann
Event Details
Martin Zimmermann und seine Bande kommen mit einer brandneuen Produktion zurück! Drei tragikomische, zerbrechliche
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Martin Zimmermann und seine Bande kommen mit einer brandneuen Produktion zurück! Drei tragikomische, zerbrechliche Charaktere, die nicht mehr den gesellschaftlichen Normen entsprechen, schliessen sich in ihrer Not zusammen, um so etwas wie eine Familie zu bilden. Sie kämpfen mit der höhnischen Gestalt des Todes und haben nur ein Mittel, um sich zu retten: ihren Humor!
Drei tragikomische zerbrechliche Figuren passen nicht mehr in die gesellschaftliche Norm und schliessen sich in ihrer Not zu einer Art Familie zusammen. Das Bühnenbild erinnert an eine aufgegebene Müllhalde, wo sich alles auftürmt, was nicht mehr verwendet oder anderswo entsorgt werden kann. Das ungleiche Trio sucht sich dort eine gemeinsame Existenz aufzubauen. Über dieser kleinen, brüchigen Gemeinschaft schwebt eine Figur: der spöttische Tod, der die Fäden zieht und in den Handlungsverlauf eingreift, ohne dass die Darstellenden ihn sehen können. Diese sind sich daher nie sicher, ob die Gefahren und Herausforderungen, mit denen sie ständig konfrontiert sind, aus der Aussenwelt kommen oder Teil ihrer eigenen Geschichte und Welt sind. In dieser Danse Macabre kämpfen die Figuren um ihr Überleben und haben nur ein Mittel sich selber zu helfen: ihren Humor.
Mit Audiodeskription für die sehbehinderten Personen am 15.01.22. Anmeldung : AD@ecoute-voir.org oder 079 893 26 15
Unterstützt von Ecoute Voir audiodescription
Eine Koproduktion im Rahmen des Veranstalterfonds von Reso – Tanznetzwerk Schweiz. Unterstützt durch Pro Helvetia, Schweizer Kulturstiftung.
~ 90 min. / ab 12 Jahre
Konzeption, Inszenierung, Choregraphie : Martin Zimmermann
Erstellt mit & Schauspiel : Tarek Halaby, Dimitri Jourde, Methinee Wongtrakoon, Martin Zimmermann
Musik : Colin Vallon
Dramaturgie : Sabine Geistlich
Licht : Sarah Büchel
Ton : Andy Neresheimer
Regie : Roger Studer
Lichtregie : Sarah Büchel, Jan Olieslagers
Tonregie : Andy Neresheimer, Frank Bourgoin
Bühne : Simeon Meier, Martin Zimmermann
Zusammenarbeit mit : Romain Guion
Set-design, technische Koordination : Ingo Groher
Bühnenbau : maisondelaculture de Bourges (Nicolas Bénard, Lucas Bussy, Jules Chavigny, Jean-Christophe David, Luc Renard, Joao De Sousa, Eric Vincent), Andy Hohl
Bühnenmotorisierung : Thierry Kaltenrieder
Dekorative Malerei : Michèle Rebetez-Martin
Kostüme : Susanne Boner, Martin Zimmermann
Kostümekonfektion : Susanne Boner
Fotographie: Nelly Rodriguez, Basil Stücheli
Graphic design: Marietta Eugster Studio
Administration & Verteilung : Alain Vuignier
Internationale Produzentin : Claire Béjanin
Kommunication : Manuela Schlumpf
Technisches Büro : Sarah Büchel
Buchführung : Conny Heeb
Produktion : MZ Atelier
Koproduktion : Fonds des programmateurs de Reso – Réseau Danse Suisse – soutenu par Pro Helvetia – Fondation suisse pour la culture, Kaserne Basel, Kurtheater Baden, Le Volcan – scène nationale du Havre, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, L’Odyssée — Périgueux, maisondelaculture de Bourges / scène nationale, Opéra Dijon, Theater- und Musikgesellschaft Zug, Théâtre de Carouge et Zürcher Theater Spektakel
Unterstützung : BvC Stiftung, Elisabeth Weber Stiftung, Ernst Göhner Stiftung, Fachausschuss Tanz & Theater BS / BL, Stiftung Corymbo
Dankbarkeit : Leoné-Sophie Kündig, Daniel Kündig, Schauspielhaus Zürich
Martin Zimmermann bénéficie d’un contrat coopératif de subvention entre la ville de Zurich affaires culturelles, le service aux affaires culturelles du Canton de Zurich et Pro Helvetia – Fondation suisse pour la culture.
Volltarif: 42.-
Reduziert (AHV, IV, RAV): 38.-
Studenten / Kinder / Lehrlinge: 15.-
Bühnenschaffende: 15.-
KulturLegi Caritas: 21.-
Nebia Halbtax: 21.-
Nebia GA: 0.-
Kultur GA: 0.-
Martin Zimmermann
Schweizer Grand Prix Darstellende Künste / Hans-Reinhart-Ring 2021
Martin Zimmermann ist ein Talent. Seine unvergleichliche Art der ‹Inszenierung› einzuordnen, ist nicht einfach: Er verfügt ohne Zweifel über die Fähigkeit, fantasievoll und präzise die verschiedenen künstlerischen Disziplinen physisches Theater, Tanz, Zirkus und szenische Installation zu durchdringen und in einen Dialog treten zu lassen.
©Charlotte Krieger
Time
(Saturday) 19 h 00 min - 20 h 30 min
Location
im Nebia
Thomas-Wyttenbach Strasse 4
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Eine spielerische Bearbeitung des Bestsellers der jungen jurassischen
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Eine spielerische Bearbeitung des Bestsellers der jungen jurassischen Autorin Elisa Shua Dusapin in einem von Pitch Comment live gezeichneten Dekor. Zart und lustig zugleich!
In Sokcho, einer kleinen Hafenstadt unweit der nordkoreanischen Grenze, begegnet eine junge Franko-Koreanerin, die noch nie in Europa war, einem Comicautor aus der Normandie, der hier nach Anregungen sucht.
Es ist Winter, die Kälte verlangsamt alles, die Fische können giftig sein, und die Tinte läuft unaufhaltsam aufs Papier: Eine zartes Band knüpft sich zwischen den beiden Menschen, die zwei unterschiedlichen Kulturen angehören. «Hiver à Sokcho», eine spielerische Bearbeitung dieses zugleich zarten und komischen Romans, der den Leser in eine Welt von seltener Fülle und Originalität entführt, versetzt die Zuschauer in die Ambiance einer Zeichengeschichte mittels der Illustrationen, die der Comic-Künstler Pitch Comment direkt zeichnet.
~ 70 min. / für alle
Unterstützt von fOrum culture
Text : D’après le roman d’Elisa Shua Dusapin
Bearbeitung für die Bühne : Elisa Shua Dusapin & Frank Semelet
Inszenierung : Frank Semelet
Schauspiel : Isabelle Caillat, Pitch Comment, Frank Semelet
Assistenz Inszenierung & Choregrafie : Katy Hernan
Aussenblick : Antonio Troilo
Sounddesign & Technik : Guillaume Lachat
Bühne, Licht, Fotos : Yann Becker
Bühnenbau : L’Illustre Atelier, Serge Perret
Video : Loïc Pipoz
General-, Licht- und Videoregie : Théo Serez
Ton : Victor Colelough
Kostüme : Scilla Llardo
Make-Up : Viviane Lima Chollet
Administration : Rosalie Cosandey-Devaud
Produktion : Fugu Blues Productions
Koproduktion : Le Reflet-théâtre de Vevey, CCDP-Porrentruy, fOrum Culture
Unterstützung : Loterie Romande, Canton du Jura, Ville de Porrentruy, Fondation Loisirs-Casino, Avec l’aide de la FARB – Fondation Anne et Robert Bloch pour la promotion de la création culturelle dans le Jura, Ernst Göhner Stiftung
Deutsche Übertitel : SUBTEXT, Dóra Kapusta
Volltarif: 42.-
Reduziert (AHV, IV, RAV): 38.-
Studenten / Kinder / Lehrlinge: 15.-
Bühnenschaffende: 15.-
KulturLegi Caritas: 21.-
Nebia Halbtax: 21.-
Nebia GA: 0.-
Kultur GA: 0.-
Die Sicherheit des Publikums, der auftretenden Künstler*innen und unseres Teams ist uns wichtig. Vielen Dank, dass Sie uns helfen, indem sie die Schutzmassnahmen zum Wohle aller respektieren. Alle aktuellen Informationen zu den angewandten Maßnahmen finden Sie hier.
Time
(Thursday) 20 h 00 min - 21 h 15 min
Location
im Nebia
Thomas-Wyttenbach Strasse 4